近日，青年合作钢琴家彭瑞君携手青年钢琴家刘诗华、中提琴演奏家李栩鵬及男中音歌唱家邱國琛，于伦敦圣詹姆斯皮卡迪利教堂（St James’s Piccadilly）共同呈现音乐会演出。在历史悠久的教堂空间中，音乐与建筑形成自然呼应，展现出兼具结构逻辑与情感深度的舞台表达。

不同于单纯的技巧展示，此次演出更强调音乐内部的呼吸与结构关系。在穹顶之下，琴声与空间产生延展与回响，时间仿佛被拉长，听觉层次在空间中逐渐展开。对于彭瑞君而言，这不仅是一场音乐会，更是一种关于“声音如何在空间中生长”的实践。

图：伦敦圣詹姆斯皮卡迪利教堂音乐会现场

从古典训练到跨界视野

彭瑞君目前就读于英国伦敦市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music & Drama）。长期系统的古典训练，使她在演奏中始终保持对结构、层次与细节的高度敏感。

近年来，她的艺术实践逐渐延伸至影像与舞台领域。除传统钢琴演出外，她亦参与影视与舞台项目的音乐创作与声音设计探索。在她看来，钢琴不仅是一种独奏乐器，更是一种叙事媒介。

“当音乐进入影像语境时，它不再只是旋律，而成为时间与情绪的构建者。”她曾在交流中提到。

这种跨界思考，使她在合作演奏中更加关注音乐的戏剧张力与画面感，也让她在不同艺术场域之间形成更为开放的表达路径。

图：音乐会合作演出现场画面

国际语境中的青年音乐实践

在伦敦求学与演出的经历，使彭瑞君逐渐形成跨文化视角。她既接受西方古典音乐体系的训练，也在表达中保留东方叙事的审美倾向。这种双重语境并非刻意强调身份，而是在音乐处理中自然流露。

本场音乐会涵盖舒伯特、福雷与拉威尔等作曲家的作品，围绕声乐与室内乐合作展开。在教堂的声学空间中，作品的结构与情感获得新的空间维度，呈现出青年音乐人在国际语境中的多重表达。

作为合作钢琴家，彭瑞君始终强调“倾听”的重要性。她认为，合作并非陪衬，而是一种关于结构、呼吸与共振的艺术实践。在舞台之上，音乐的完成往往来自彼此之间的细微回应与默契。

面向未来的声音探索

除演奏与合作外，彭瑞君亦持续关注当代音乐创作方式的变化，尤其是人工智能与数字技术对音乐实践带来的影响。她正在思考传统演奏模式者在新技术语境中的角色与边界。

在她看来，艺术并非对抗时代，而是理解时代。

从伦敦教堂的回响，到影像与舞台的跨界实践，这场音乐会既是一段阶段性的记录，也是一种持续探索的延伸。对于这位正在国际舞台上成长的中国青年音乐人而言，音乐从来不是终点，而是一种不断向内与向外展开的过程。

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