以匠人之心，叩响世界大门的中国文化名片

——访玉雕师、工艺美术师周莉

2026年的春天，全国两会再度传来文化强国的强音。《政府工作报告》明确提出要“鼓励更多优秀文化产品走向世界”，让中华文化在国际舞台绽放光彩。全国人大代表、非遗传承人成新湘在两会中疾呼：要建立国家级的非遗国际传播支持体系，让古老技艺摆脱“走出去”成本高、传播难的困境。这不仅是政策的导向，更是时代的召唤——当中国从文化大国迈向文化强国，非遗技艺的国际化传播已成为国家文化战略的重要支点。

在这一宏大叙事的背景下，玉雕——这一承载了华夏文明八千年基因的“国玉”技艺，正迎来前所未有的历史机遇。它不仅是物质的瑰宝，更是精神的图腾；不仅是手艺的传承，更是文明的对话。当两会精神与玉石文化深度交融，我们不禁思考：在当代，什么样的玉雕能代表中国对话世界？什么样的匠人能为这门古老技艺赋予新的国际语言？答案，就藏在长江之畔的山城重庆，藏在那位从巴渝大地走出的男性玉雕匠人——周莉老师的刻刀之下，藏在渝派玉雕“破壁赋能”的创新实践之中。

渝派玉雕，因重庆独特的地理文化与人文性格而生，既有巴渝大地的豪迈气魄，又不乏长江水系的温润细腻。在传统玉雕流派中，北派雄浑、海派精巧、扬派写实、南派飘逸。而作为渝派玉雕的杰出代表，周莉老师凭借近三十年的深耕，完成了对传统玉雕语言的现代性重构。

他生于重庆，深受祖父石雕技艺的启蒙，后南下广州，博采众长。在持续创新、与各派玉雕交流碰撞的过程中，他并未拘泥于某一门派的桎梏，而是以开阔的视野，将北派的雄浑大气与苏工的清雅文人风骨相结合，甚至吸纳了揭阳工的精雕细琢，最终开创出独具一格的“渝派”风貌。周莉老师的创新理论，核心在于“破壁”与“赋能”。所谓“破壁”，是打破传统玉雕中单纯的仕女图或仿古纹样的单调构图，大胆运用高浮雕与多层次镂雕技术，将人物内在情感与山水意境融为一体，让静态的玉石呈现动态的叙事；所谓“赋能”，是提出“因色设物、随形施艺”的更高理念——这不仅是对玉料物理形态的顺应，更是对玉石灵魂的深度解读，是对“天人合一”东方哲学的当代诠释。在他的刻刀下，一块冰冷的玉石被赋予了时代的温度，渝派玉雕因此呈现出一种“儒雅大气、意境清秀”的独特辨识度。这种既有东方神韵又具有国际审美的艺术语言，正是两会所倡导的“中华文化高质量走出去”所需的硬核载体——它不需要翻译，却能跨越文化隔阂，直抵人心。

稀缺的不仅是玉料，更是极致的匠心，当前的艺术品市场正处于深刻的调整与分化期。据2025年拍卖市场观察，市场资源正加速向高古玉、宫廷玉器以及大师玉雕等核心品类集中，“精品恒贵”的逻辑愈发凸显。在这样的大环境下，真正的收藏家早已从“材质的疯狂”转向对“艺术价值与文化内涵”的深度挖掘。在艺术价值回归本质的今天，周莉老师的作品，恰恰抵达了这一价值转向的精神高地。它不仅是收藏品，更是文明传承的活化石；不仅是投资标的，更是文化自信的压舱石。

首先是玉料的稀缺性。在顶级翡翠、和田玉资源日益枯竭，缅甸政局导致高端原料供应受阻的今天，优质玉料本身已是不可再生的资产。周莉老师对原材料的选择极为严苛，他手中的每一块玉料，都是与自然对话的媒介。其次，且更重要的，是工艺的不可复制性。在机械化雕刻泛滥、AI技术冲击传统手工艺的当下，手工雕刻的温度与灵韵变得愈发珍贵。周莉老师的作品，无论是巧夺天工的《降龙观音》，还是意境深远的《马踏飞燕》，都展现出了机器无法模拟的“立体感”与“生命力”——那是数十年功力沉淀的手感，是刀尖与玉质对话的直觉，是匠人心血与玉石灵魂的共振。这种“人的温度”，正是工业文明时代最稀缺的精神资源，也是中华文化“走出去”时最动人的故事。

这种由数十年功力沉淀而来的“藏收价值”，不仅体现在当下市场的真金白银，更在于它作为“非遗”文化载体的历史厚度与文明高度。在收藏品市场遭遇寒潮、投机泡沫出清的今天，周莉老师那些斩获“百花奖”、“神工奖”、“国石杯”“子冈杯”等等金奖的作品，因其深厚的文化护城河，反而成为了穿越经济周期的“硬通货”，更成为了承载中华文明基因的“文化芯片”。

如果说玉雕是中华文化的瑰宝，那么周莉老师就是那位执着的守艺人。回望他的艺术生涯，每一步都铭刻着对极致的追求，每一次突破都回应着时代的呼唤。从早期的崭露头角到如今的一代翘楚，他的荣誉室星光熠熠：

·2010年，作品《福在眼前》荣获中国工艺美术最高奖“百花奖”银奖，初露锋芒；

·2014年，作品《降龙观音》一举摘得“国石杯”金奖，奠定了她在人物雕刻领域的顶尖地位；

·2016年，作品《马踏飞燕》再获“神驼奖”金奖，其动态捕捉与意境营造令人叹为观止；

·2019年，作品《凤舞九天》斩获“玉魂杯”金奖等等，标志着他的艺术风格进入藏收追捧期。

但比奖杯更沉甸甸的，是那份让技艺“活”下去、“走”出去的责任。作为国家高级/一级技师、高级非遗渝派玉雕传承师，周莉老师深知：真正的传承不是博物馆里的封存，而是让技艺在当代生活中“活”起来；真正的弘扬不是孤芳自赏，而是让世界看见中国美学的当代力量。他打破了传统手艺“传内不传外”的壁垒，建立开放的传承体系，培养青年匠人，带动更多的艺术创作和文化传承，让渝派玉雕的火种在新时代生生不息。这不仅是对技艺的传承，更是对文化基因的延续，对民族精神根脉的守护。

让艺术面向全世界，两会的声音犹在耳畔：“推动中华优秀传统文化高质量‘走出去’，是一场深刻的双向文化对话。”对于周莉老师和他的渝派玉雕而言，走向世界不仅仅是参加一场国际拍卖会或海外展览，更是一场以玉为媒的文明互鉴——通过他的作品，让世界看到一个立体的、丰富的、真实的中国：既有历史的厚重，又有当代的创新；既有技法的精妙，又有哲学的深邃。

从重庆走向全国，从全国走向世界。周莉老师正以手中的刻刀为笔，以美玉为纸，书写着中国非遗的当代史诗，践行着两会“文化强国”的时代使命。在他的努力下，我们有理由相信，渝派玉雕不仅将成为中国艺术在国际市场上的又一张亮丽名片，更将成为全人类共同的文化财富。

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