二万五千里的壮阔征程，熔铸出不怕牺牲、百折不挠、一往无前的伟大长征精神，成为中华民族穿越历史烽烟、照亮前行之路的不朽精神丰碑。回望长征，是对革命先辈的深切缅怀，更是对信仰初心的深刻锚定，也为走好新时代长征路注入厚重的精神力量。

笔墨载道，艺心铸魂。本次线上特展呈现新时代艺术家的精品创作，以书画艺术为载体，将中华英雄风骨与精神内核凝于笔端。以赤诚艺心回溯红色记忆，用凝练的笔墨语言诠释长征精神的当代价值，让历史回响与时代审美交融共振。

巴秋，本名洪东兵，1947年生于江苏泰州。作家、书法家、画家。原泰州市文联主席。文化部《艺术市场》画院画家，荣宝斋画院特聘教授，厦门巴秋美术馆名誉馆长、泰州巴秋美术馆名誉馆长、江苏省国画院江苏省书法研究院特聘书法家。出版中篇小说集《水荡是面镜子》（中国文联出版社）；由中国保利贵宾部总策划，出版个人画册《心象物语》（中国青年出版社）；出版巴秋个人画册《师古图今.中国画名家档案 巴秋.卷》（中国文史出版社）；出版个人散文集《荷戟楼纪事》（天津百花文艺出版社）；出版个人画册《造化情缘——巴秋中国画作品集》（天津人民美术出版社）。画作多次在国内外展出，被众多机构及藏家收藏，多次在香港保利、香港嘉德、北京保利拍卖、北京嘉德拍卖、英国邦瀚斯拍卖。

淡与素彭锋

北京大学艺术学院院长、教授、博士生导师

欧阳修在自己的《醉翁亭记》中说到“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。从古至今，中国山水画一直是中国人情思中最为厚重的沉淀。石涛说：“夫画者，从于心也”，更是道出了中国艺术精神的主旨。而山水画是最能将中国精神文化体现的淋漓尽致的一个艺术门类。巴秋画山水就是要借山观道，从水悟襌，于精微处致广大，于清静处得虚空。其山水尽显文人雅士的脱俗情怀，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。

山水画要有意境，意境是山水画的精神，意境来自心物的融合，来自主客观的高度统一，偏执一隅，都是盲区。

而巴秋的山水，无论是江南山水的雅。还是西北山水的朴，都能统一的表现出巴秋素线绘山水的面貌与形式，显现其思接前贤、笔对当下、于平凡中求平凡的禅意。

巴秋的画，让我想起曾经看过的一本书，法国汉学家朱利安（Francios Jullien）写的《淡之颂》（In Praise of Blandness）。朱利安旁征博引，证明中国美学推崇的趣味是“淡”。巴秋画的多为蔬菜瓜果五谷杂粮和素雅山水，与酒肉之臭相比，确实有点“淡乎其无味”。

但是，巴秋的画，并不是用淡墨晕染而成，而是不惜笔墨和工夫，精心刻划。与其说淡，不如说素。子曰：“绘事后素。”素的境界，是绘画很难达到的境界。

无论是淡还是素，都指向一种超越与回归。当老子用无名、朴、婴儿来形容道的时候，说的是要从纷繁的尘世超越出来，但超越出来的目的不是进入天堂，而是回到本根，回到本来的平淡无奇。由此，表面的平淡无奇实际蕴涵了人生酸甜苦辣的历程。在巴秋的画中，我们也可以看到这种迂回式的超越，绚烂之极的平淡。

观巴秋的画，给人启示，使人思索如何从艺术走向生活，再从生活走向艺术，深入实地写生（或叫写真），是出息画家的必由之路。

2015年1月31日上午 于北京大学蔚秀园

巴秋作品简评

雅者，正也。人们对审美会产生疲劳，而我看巴秋先生的作品，那种温文尔雅的意趣和古拙生动的士气（书卷气），以及散发出来的那种令人神往的美，每次竟却是增进的。我是幸运的，是先生的作品让我愈发心领神会到“相看两不厌”的精神快感。

人有格，画亦有格。陈衡恪先生提出文人画四大要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”和巴秋先生接触的多了，这几点感触愈深。

在院体画大行其道的当下,巴秋先生的文人画作品触及到了两个话题。其一，它打破了院派圈层文化的园囿篱墙，让文人画得到了肯定，也受到了鼓舞。其二，它使得中国“写真”画这一艺术，在经度上（横向）得到了的丰富，在维度（纵向）上得到更高度的提升。无论是他的山水庭院作品，果蔬写真作品，还是他的浮生日闲小品，先生是把自己的所见所遇、所见所感，均“空前”吸纳进来。同时，在影像、成像技术高度发达的今天，在写生、写实作品以巨大规模繁衍不息的今天，先生的“果蔬写真”作品不仅保留着农耕文化的原汁原味，还带有着泥土大地的质朴厚实；先生的“山水写真”不仅保留着山水庭院的秀逸文雅，还可品读出一份炙热情怀；先生的“浮生日闲写真”看似随手拈来，细细品味竟让人能够得到那种轻松淋漓的精神解脱。凡此种种，巴秋先生的“写真”画带来的全新气息和美术意义，是耐人寻味的，也是值得关注的。

“清心地以消俗虑，善读书以明理境，却早誉以几远到，亲风雅以正体裁。”这些，巴秋先生做到了！作为媒体人，我也将乐于把巴秋先生58岁到京学画的故事告诉更多的人——励志他人，也励志自己。

光明网书画名人堂总监 刘北南

2015年5月7日

故园的巴秋

——巴秋画印象记

著名作家、泰州市文联主席 庞余亮

有的歌听过就忘记了，就像有的人从理想的道路上转身消失了，就再也没有回来。

可有人还坚持走在那寂寞的路上，比如巴秋先生，就像有些歌还会从记忆中回来，比如在巴秋的画室，我的头脑里那首歌就不由自主地冒出来了，就像是“雪地里突然响起的手风琴。”

“……默默地我们在走/缓缓地我们在走/世上多少变迁/不改我故园的情……”

这首歌叫《故园之恋》，我相信，巴秋先生一定“听”过。

因为在巴秋先生的画中，就有一支用“手风琴”拉响的《故园之恋》。

巴秋。故园。故园，巴秋。当年他从小县城“出走”，其实就是去寻找远方的“故园”，那远方，在一山又一山之外，也在他多情少年的心中。

从山水到家园，巴秋越过了万里征程。

谁能想到巴秋会成为中国画家中故园感最强的画家？

谁又能想到巴秋先生多汁液的笔触能够击穿了现代生活的玻璃伪饰？

想不到的，是巴秋生生长流的创造力。

巴秋先生坦白说自己的画有三本：“本源、本色、本心”。我以为，这“三本”的核心之处在于其清醒的内疚。巴秋的清醒，是源于我们的遗忘，源于那逝去的时光。因为清醒，所以他内疚——对于当下遗忘故园恩情的内疚。也正是这无法诉说的内疚，这才有巴秋先生对于所画之物的专注和凝视，精致，古典，沉稳，质朴，已物我两忘，打开了故园紧锁的门扉。

著名画家老圃说巴秋是：“次第锐进。”

很喜欢这个词，次第，就像是花序，花和叶在生命汁液的引导下，一棵一棵地长，一柄一柄地生，一瓣一瓣地开，不偷懒，不妄言，很扎实地，沿着故园的台阶，走到了画纸的另一面。

在我们看不到的画纸的另一面，有怎样的艰辛与风光？

宏村，浮溪，乌镇，黄山……从故园出发，再抵达故园，是一个艰难的天路历程。

“这时，再来阅读到这句话，我似乎看了到巴秋先生目光中的清亮，仿佛少年。

这头绪的源头就在他的执拗，他的自我放逐。

巴秋的执拗，在于他的58岁的自我放逐。而那样的自我放逐却是为了童年时践行的诺言。在巴秋先生的笔下，时光没有灰尘，岁月没有遗憾，人生没有失言。在太行，在皖南，在老家，巴秋的心里永远有一条荡漾的溪水。

他在一点一点地为我们拼凑早就七零八落的故园。

是的，所谓崖山之后无中国，而巴秋之前的故园，却宿命般的分崩离析了，但奇迹般地在巴秋先生的画中得到了团圆。

那些蔬果，那些老物件，那些印有大脚印小脚印的老台阶，那些永远守望着的老树和新花——都是巴秋先生通向故园的密码。

性格如耕牛的巴秋先生饥饿而变得特别巨大的胃，饕餮似的霸道，反刍式的倾诉。故园在他的笔下渐渐宁静。

仿佛时光深处，那个叫巴秋的赤脚少年奔跑的，清晨。

巴秋先生在归来？还是继续出发？

这已经不重要了，重要的是巴秋先生是对故园使命般的守望，他每天和墨的水，都是他收集的露珠，而那露珠，又都是在他赤子般的吟唱中落到巴秋的掌心的。

如熨帖我们的太阳重新出世。

老圃点赞巴秋

文／老圃

著名画家 国家画院研究员

东兵者巴秋，江苏泰州人氏。其北漂十载，求学于荣宝斋画院，并入吾工作室研究花鸟画。其多年含辛茹苦，孜孜以求，百折而不挠，终于修成正果，画作为圈内专家及收藏家瞩目与认可，多次进入保利、嘉德展览，拍卖。其先后以梅花、蔬果、建筑及身边平常物为研究课题，次第锐进。尤其近期开发的身边平常物这个题材，大有过人之处。身边平常之物，在一般人眼里是难以入画的，更谈不上艺术美，但他以其独特视角，以白描淡写的笔墨语言，让情感如溪水般自然流淌。发掘一种平凡朴实之美，开启了变平凡为神奇之门。近期，其对南方建筑产生浓厚兴趣，两次赴皖南及乌镇等地写生，纯朴无华的白墙黑瓦在其笔下熠熠生辉，充分显示了他对造型艺术的敏锐洞察力和过人的笔墨表现能力。

写生的魅力

巴秋

此次所展作品，无论是山水、花鸟，皆从写生得稿。

对于写生，中国画家要说的话太多。时至今日，整体而言，中国画在传承基础上的继续发展，似乎遇到了瓶颈。个体而言，众多画家画风趋同似呈不争现象，如何克服?这使我想起了历史上的新安画派。

同样是画黄山，或是画黄山周围种种物象，出自新安画派各个画家之手，作品各各相异，甚至在同样的地点，所画作品亦大相径庭，面貌迥异。渐江之冷峻、硬健，石涛之厚实、机趣，梅清之峭峻、孤异，戴本孝之暖润、虚茫，程邃之干寂、绵密……为何会如此？从深层次讲，是各个画家的文化基因不一样，如家庭文化背景，师承汲取、个人性格及成长经历迥异。如渐江、戴本孝等遗民背景，石涛的皇孙血统，梅清的科举经历，等等，其在明清朝代更迭的大时代背景下，自然就形成或呈现了各自不同的心性、心迹及艺术追求与主张。毋庸置疑的是，他们在写生黄山过程中，各自一定有迥于旁人的特殊手法、方式。要之：同样画黄山，心路、手眼不一，自然呈各家样式。

中国画顺天应时，取象大类，所画多为物之常象常态。然，大千世界，何止万物万类；即使同一物类，细节亦殊异无同。正所谓"一花一世界，一叶一菩提"也。而造化物类每时每刻都在变化中，一切都是无常的。花开的同时就是败谢，生的过程也是朝死亡迈进的过程。正所谓"此一时，彼一时"也。无疑，画家写生，就是要用其纸笔表现物象之瞬间状态，以"定格"表现"永恒"，以心、手、眼迅疾捕捉物象特定时刻的鲜活气息，哪怕是正在逝去的鲜活气息。而这在书斋里临摹古人是根本得不到的。

画家写生要旨，就是将所眼前所钟情之物象转化为心象，再转画为墨象。这是一个心、手、眼全神贯注的特殊身理与心理和谐协调过程，亦是一个调动和消化平时所积累之学识技能的融会贯通过程。这其实也是一个"种瓜得瓜，种豆得豆"场景的生动体现。画纸摊开不久，生手，熟手，老手，立可判也；天赋，勤奋，愚钝，立可辨也。而具体写生方法，则因人而异。李可染提倡"采一炼十"，同一地方题材(如井冈山)，深入刻画，反复锤炼；傅抱石写生，则万里行程恍如"走马观花"，仅在本上记几处地名，划几根线，回来作画，却比谁都画得出色。老圃写生，则要求学员直接用毛笔对景写生，无须回去"二度创作"。可见诸多名师写生，自有妙秘。要之，顺其自然，以奏效为上。

而我对写生，则一直强调：此时，此地，此心态。即是说，在此一具体环境下，此时此刻面对眼前的物象，你所产生的具体情感，至关重要！也就是说，此时此刻的眼前物象，是否能唤起(激起)你的艺术灵感，引领你进入并开拓心中潜藏的一片美好境地!所谓"画者，心之象"也。一个关注当下的画家，走进大千世界，深入实地写生，应当情感专注而投入，这才会钟情于你眼前的一片活物生机。若对所见事物缺乏真情实感，套用概念，按图索骥，哪怕是再美好了东西，也会视而不见，或是熟视无睹。即使从商品角度考虑，你要别人喜欢你的作品，你首先也要喜欢你眼前的物象！面对一个不能打动自己的物象，则画家所画之墨象，又怎能打动观赏者的兴趣哩?作品是画家心中开出的艺术之花,贵在"独一份"！所以画家在写生中必须独具慧眼，观别人之所未观，察别人之所未察，让细微处体现画家精神内涵。如是，则你所画之墨象，自然与众不同!

画家写生中，山川大地任行游，步武八荒，水穷云起。其所追求，无非是最佳情感境界的获得，即所画作品富含诗意哲理，以至出神入化，物我相忘，如同石涛所云：山川与予神遇而迹化，幻化至"吾即是汝，汝即是吾”之境地。而此种最佳情感境地的瞬间获得，不可能是手捧画板坐观眼前物得到的，而是基于平日心性的涵养、孕蓄。因此，读书，行路，交友，练字，是画家写生前的必修功课，万不要以为磨刀会误了砍柴!倘若我们的写生真的入境地了，也可能"一超便入如来境"，那就该庆贺新安画派文脉又生新血，老树又添枝蔓啦！

已亥岁末稿於梅兰文创园

巴秋作品，培田老屋写生

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