策 展人：邱 天

艺 术 家：刘东路

开幕时间：2026、8、22上午10：00

展览时间：2026、8、22--2026、9、20

展览地址：相·美术馆（北京市门头沟区首开保利欢乐大都汇）

主 办：北京星光艺述文旅发展有限公司（星光文旅集团）

保利物业管理（北京）有限公司门头沟分公司

欢乐大都汇社区

大地艺术节组委会

前 言

《相·美术馆》落地京西保利欢乐大都汇，暨艺术家刘东路「冷体」跨媒介作品展正式启幕。

本次展览融合装置、绘画、AI影像等多种艺术语言，以机械零件与工业产品废料为基本素材，重构工业与生命共生的独特形态，构建冷峻、先锋的当代“冷体”美学。

艺术家打破人类中心的固有视角，消融人与机器、有机与工业的边界，诠释万物共生的当代关系。以废旧工业材料再造生命形体，隐喻时代发展的生态代价，深刻反思技术渗透带来的异化危机。

聚焦“后人类异化”这一核心，展览直指“人与物界限消融”后的冰冷与荒诞。作品中混合生物的尺寸、比例与感官逻辑完全脱离人类基准。异化不再是外观变异，而是整个存在论层面的坐标偏移——当观众站在这些作品前，自身反而成了“异类”。艺术家仿佛是在做一场冰冷的生物社会学学解剖——这些混合体游离于所有分类体系，正是异化最极致的形态。当新陈代谢被僵化机械取代，体温成为奢侈品，“冷体”精准捕捉了后人类异化中情感与共感的消亡。

同时刘东路的跨媒介创作，是一场关于时代的艺术思想实验。

他首次提出“AI写生”这一概念，非常精准地抓住了当下艺术创作的一个核心变革。如果说“AI生成”打破了技术的壁垒，那“跨时空AI写生”则是直接动摇了“在地性”这一传统艺术创作的根本地基。

它的突破性，主要体现在以下三个维度：

突破物理空间的“在场”限制：传统在地创作强调“身体必须在场”去感受气候、材质和氛围。而跨时空AI写生允许创作者远程“抵达”——通过卫星图、历史照片或街景数据，在数字端重建现场。比如，艺术家人在武汉，却可实时“写生”巴黎的废墟。这并非削弱“在场”，而是将“在场”从肉身感知拓展为数据感知，创作的核心从“我当时看到了什么”转向“我能基于此重构什么”。

突破时间维度的“当下”束缚：这是最革命性的突破。传统在地创作被困在“此时此刻”，而AI让时间坍缩。你可以让废墟“变回”百年前的繁华，或“快进”到百年后的苔痕与倾颓。创作不再是“当下的切片”，而是一场跨越历史的视觉对话。这就把“写生”从“对景描摹”升维为“时间维度的考古与叙事”。

3、重塑“在地”的定义：从“地点”到“关系”：这彻底改变了艺术生态中的权力结构。创作者不必再依赖昂贵的驻地项目或奔赴特定地点，只需数据接入，就能与全球任意地点建立联系。于是，“在地”不再由物理距离决定，而是由创作者的问题意识和数据组织能力决定。艺术的重心也转移了：作品的意义不再源于“我在那里”，而源于“我如何连接那里和这里”。

当然，这种突破也伴随着争议，最大的挑战便是“真实性的焦虑”——当巴黎的废墟可以“写生”出唐朝的街景时，观众还能与作品建立情感共鸣吗？但换个角度看，这恰恰把“真实性”还给了观众去定义，创作也因此从还原真实变成了引发追问。

总而言之，跨时空AI写生的突破，在于它将“在地”从一种物理约束，解放为一种认知框架。艺术家不再是“记录者”，而是成为时空数据的策展人。

在人机边界日益模糊的今天，通过多维艺术创作，冰冷的金属材质被赋予生命温度，以多样化的视觉观感突破传统审美，延展生命演化的想象维度。同时，作品消解效率至上的功利主义，让废弃机械脱离实用桎梏，承载人文情感与艺术诗意，在技术泛滥的当下，留存人性的精神栖居地。

展览不提供标准答案，只为观者提供全新的审视视角。愿观者于冷峻的“冷体”作品中，思辨技术、生命与未来的本质。

邱 天

2026、8、20

《冷体》作品自述

我的新作以金属机械零件、工业产品组成的装置和AI写生影像表达混合生物。它不止于创造奇观，更是在后人类与人类世的语境下，对生命、技术及人类未来的核心命题进行的视觉勘探。其意义体现在：1、 质疑人类中心主义：通过有机与无机、生物与机械的“杂交”，打破生命与技术、人与非人的传统界限。促使我们思考人与万物平等的共生可能。2、反思技术异化与生态危机：作品常作为批判性寓言，追问技术是否已经或正在失控。它们通过“工业废弃物”构建生命，直接指向人类世的生态代价；并通过赛博格、寄生等形态隐喻技术对人类社会的渗透。3、 批判消费主义与功能主义：当无用的机械器官拼凑成“新机体”时，是对现代社会强调功能、利润和效率的“技术达尔文主义”的消解。它将冰冷的工业产物重新与情感、神话相连，在异化中寻找人性的栖息地。

希望“冷体”能让我们在一个技术日益渗透生命的时代，重新审视“人何以为人”。体温的丧失，是最后一丝“不可计算的生命剩余物”被清零。拥有冷体者，能行走、能运算、能高效传动，却再也无法在拥抱中感受到“另一颗心脏的震颤”——这便是后人类时代，最深刻的哲学悲剧与存在荒诞。希望我们带着警觉、共情与责任，走进那个边界日益模糊的未来。

刘东路

艺术家个人简历

刘东路

1972 生于广西柳州

1994 毕业于广西艺术学院美术系

1997 就读于天津美术学院油画系助教研修班

2012 入选北京上苑艺术馆“2012年度国际创作计划”，入馆创作一年

现工作、生活于北京、广西

展 览

个展

2026 《冷体》—刘东路个展，相美术馆，北京

2025 《日照山海》—刘东路个人艺术项目，沙滩美术馆，山东日照

2025 《机械之舞》—刘东路艺术作品展，龙湖美术馆，广西柳州

2024 黑梦.蔓延—刘东路艺术个展，集装箱画廊，北京

2013 刘东路绘画新作展，798艺术区喜神艺术空间，北京

2013 金属时代（2）—刘东路油画作品展，东盟艺术馆，广西南宁

2012 金属时代—刘东路个人作品展，上苑艺术馆，北京

2011 游走——刘东路作品展，798艺术区喜神艺术空间，北京

双个展

2017 浮*游——刘栋、刘东路双个展，雅昌艺术中心美术馆，深圳

2015 游*欲——刘栋、刘东路双个展，798艺术区宋洋美术馆，北京

群展

2026 《当代性的地平线：被重写的现实》艺术展，星河美术馆，北京

2025 《问石无相》当代艺术展，BFM艺术中心，苏州

《草原的尽头是海》-红格尔大地艺术节，内蒙古巴彦淖尔

2025日照滨海国际大地艺术节，万平口海滩，山东日照

“艺术家不用简历”艺术展，东巢.碾米厂当代艺术中心，杭州

2025“独立精神--艺术展”，集装箱画廊，北京

2024 2024北京-当代艺术展，宋庄环岛艺术区，北京

第十四届宋庄艺术节，北京宋庄

“夏岛”艺术项目，太湖三山岛师俭堂，苏州

2023 “圆觉-妙用”艺术展，苏州居士林，苏州

“净行-涂海”当代艺术展”涂海美术馆，广西防城港

2022 “山高水长”当代艺术展，柳州博物馆，广西柳州

2021 “窗口-当代艺术展”Maison11艺术空间，苏州

2020 “笔会-财”艺术展，朴宿繁花艺术空间，广西柳州

2019 “黑-白艺术展”透艺术空间，深圳

“净行”第六回艺术展，临时美术馆，重庆

“二十四诗品—1+1艺术项目”启动展，透艺术空间，深圳

2018 水形——艺术展，平江南艺术会馆，苏州

理想.温度——非具象艺术展，上苑艺术馆，北京

无印冲山——驻地艺术项目，冲山岛艺术基地，苏州

首届宝龙艺术大奖优秀作品展，宝龙艺术中心，上海

河内三月——国际艺术展，河内工业美术大学，越南

2017 净行（四）——当代艺术展，铸巢美术馆，北京

行走之上—西南地区当代青年艺术家邀请展，柳州博物馆

化相——当代艺术六人展，集装箱画廊，上海

2016 第二届独立品格提名展，大河湾美术馆，北京

180艺术大展，M50艺术园区ADA艺术空间，上海

净行（三）——当代艺术展，798艺术区思塾画廊，北京

独园-素述——艺术展，M70ART艺术空间，北京

2015 第三届亚洲青年艺术家提名展，今日美术馆，北京

纯素之始——当代艺术展，M70ART艺术空间，北京

2014 净行（二）——当代艺术展，中国抽象画廊，北京

首届中国—捷克当代艺术展，中捷当代美术馆，北京

2013 成长中的城——当代艺术展，华润万象城，南宁

2012 第三届新星星艺术节作品展，三川当代美术馆，南京

广西首届当代艺术展，798艺术区“杨”艺术中心，北京

2011 第七届宋庄艺术节，北京宋庄

中韩艺术交流展，忠州美术馆，韩国

上海青年美术大展，明园文化艺术中心，上海

亚洲艺术博览会，国贸展览中心，北京

获奖

2020年 作品《金属时代-王者归来》获“宝龙艺术大奖赛”优秀奖

上海宝龙美术馆

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