我们来到位于北京竟园国际艺术园区的瓦哇表演工作室，园区聚集大量艺术从业者、创作工作室。瓦哇的办公场地内设置有专业排练厅、作品拍摄场地，灯光、排练道具、拍摄设备配置齐全。这里既是戏剧研习、排练的场所，也是瓦哇表演工作室的北京大本营。创始人王裕文拥有八年一线戏剧创作经历，一边持续承接国家级晚会、国有院团剧目等一线舞台创作，另一边投身戏剧人才培养。舞台创作者与戏剧教育者双重身份在这里交织，创作一线积累的实战经验，直接转化为戏剧教学的重要支撑。

创办缘起：源于个人留学申请的亲身经历

瓦哇表演工作室成立于2020年末，创立初心为“还表演艺术尊严”。王裕文本人曾赴英国皇家中央演讲与戏剧学院攻读演员训练与指导硕士，谈及创办的契机，他分享个人真实经历：“当年申请海外戏剧专业，缺少本土专业指导，过程充满阻碍。”自身申请路上遇到的信息差、专业指导缺失的困境，促使他希望搭建一个面向国内戏剧学习者的平台。

工作室最初以家庭办公模式起步，规模很小，只服务少量戏剧学习者；随着学员不断增加，先后迁址建外SOHO写字楼、雍和宫胡同四合院，在胡同的小四合院里开展排练教学；2024年，业务进一步拓展，设立上海黄浦区长乐村校区，北京办公点正式落址竟园国际艺术园区。关于“瓦哇”的名字，其内涵取自古代“勾栏瓦舍”，寓意戏剧根植民间街巷，并非只属于庙堂高台；工作室秉持核心理念：戏剧不是制造标准答案，而是寻找属于自己的表达。不追求标准化模板化的表演，鼓励学习者挖掘属于自身的艺术感受。

教学体系：对接海外戏剧院校的完整训练链路

工作室业务聚焦表演、导演方向英美戏剧留学申请辅导，不涉足综合类全品类留学赛道，深耕戏剧艺术类垂直领域，搭建起一套完整的训练与申请支持链路，全部训练围绕海外院校真实考核标准设置。

整套服务模块包含院校背景评估、欧洲表演技术训练、独白作品课程、专业论文指导、非模板化定制文书创作、作品集拍摄、面试辅导、背景提升、签证协助，同时定期组织英国戏剧夏令营项目。在表演训练当中，教学素材不局限国内常见的斯坦尼斯拉夫斯基体系，大量引入迈克尔・契诃夫、麦斯纳技巧、视点分析法等欧洲主流表演方法，补齐国内申请者的训练短板，缩小国内申请者与海外本土考生的训练差距。

工作室团队每年前往英国，和院校招生代表、现任、前任考官面对面沟通，获取一手招生政策、考试偏好信息。工作室本身持续开展戏剧项目，学生可以根据自身意愿自愿参与剧组实践，丰富个人申请简历；机构配备多名毕业于英美戏剧院校的专属助教，点对点跟进，对学生进行日常学习监督。

实践成果，来自2025申请季可统计数据

从工作室公开的2025Fall申请季统计数据来看，该申请季累计收获34份海外院校录取Offer。录取院校覆盖皇家中央演讲与戏剧学院（RCSSD）、金史密斯学院、东十五表演学院、皇家霍洛威学院、埃克塞特大学、梅特电影学院。录取方向涵盖表演、导演、编剧、当代表演、影视表演等多个细分领域。该申请季诞生亚洲唯一RCSSD当代表演方向录取案例。录取结果兼顾学术研究型与职业实践型院校，完整覆盖英国戏剧不同梯度院校。工作室筛选推荐的院校均为中国教育部涉外监管网认可院校，QS排名不低于150，保障学生申请院校的正规性。

创作与教育双向共生的思考

“我始终保持舞台创作，只有身在行业一线，教学才能贴合海外院校真实选拔标准。”王裕文在探访交流中谈到创作与教育二者的关系。

在他看来，戏剧教育不能脱离行业实践，如果脱离真实舞台创作，教学很容易变成纸上谈兵。海外戏剧院校更加看重申请者真实的创作感知与实践能力，而非固化的应试套路。工作室拒绝模板化文书写作，会通过详尽问卷充分挖掘学生个体特质，为学生定制专属申请文书；同时反对套路化表演训练，尊重每一位学习者自身的表达，引导学生建立属于自己的表演逻辑。他在国家级晚会、院团剧目当中积累的排演、训练经验，会直接转化为教学过程中的参考案例。

结语

走访接近尾声，排练厅角落摆放着学生学习资料，墙上张贴海外戏剧院校资料与过往剧目海报。对王裕文而言，舞台创作和戏剧人才培养是两条并行的道路，二者互相滋养。一方面持续产出面向公众的戏剧、晚会作品，完成舞台艺术的社会实践；另一方面搭建起沟通中外戏剧的桥梁，帮助国内戏剧学习者对接海外戏剧教育资源，守护普通戏剧学习者的创作初心，推动更多本土戏剧青年走向国际舞台。

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