9月23日晚，为纪念红军长征胜利90周年、迎接建军百年，曲艺剧《红军花》在合肥大剧院歌剧厅首演，亮相第十四届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼现场。

《红军花》由中国曲艺家协会与中共合肥市委宣传部、合肥市文联联合出品，由著名表演艺术家黄宏担任总编剧、总导演，全维润担纲总撰稿，党史军史专家陈晋、王树增担任担任顾问，集结多地多位曲艺名家倾力打造。该剧以“红军花”为核心意象，讲述了长征途中七位红军宣传队员的故事，用“七块竹板一面鼓”鸣奏出长征英雄史诗的交响。

全剧分为《喇叭声咽》《雄关漫道》《大渡桥横》《万水千山》《红旗漫卷》五个篇章，在串联起告别苏区、血战湘江、遵义会议、四渡赤水、巧渡金沙、飞夺泸定桥等观众耳熟能详的长征“大事件”的同时，又透过红军宣传队员的“小人物”视角，演绎红军长征途中的真实而动人的历史细节。

“大娘十里追针”“过草地饿得吃鼓皮”“排练《破草鞋》，演绎四渡赤水出奇兵”……他们既是宣传员，也是战斗员：血战湘江，宣传队员为保护大鼓，用身体当盾牌挡住子弹;泸定桥头，宣传队员战地鼓动壮烈牺牲。他们有的留在雪山上，有的陷进沼泽里，最终，七位队员中只有一位年龄最小的战士走到陕北。

相声演员李菁在本剧中出演红军宣传队长，他在剧中将相声的说学逗唱、快板的诵说与话剧演绎相融合，对他而言，这是一次全新的尝试。“《红军花》最难也最妙的地方，在于要求曲艺演员要先演好‘人物底色’——我必须先是‘红军战士’，然后才是曲艺演员。从演好人物出发再去展现曲艺的技巧，让故事有了灵魂，有了更为打动人心的力量。”李菁说。

中国曲协副主席、四川曲协主席、谐剧艺术家叮当(张旭东)在本剧中贡献了一段极为精彩的一人分演多角的谐剧表演。他饰演的船工之子，人物转换自然流畅，剧中他的父亲老船工，为了阻止国民党军队追上长征的红军，果断把自己经营了几十年的生计工具一把火烧掉。深受红军感染，毅然选择跟随队伍前行的儿子问父亲为何要做这般牺牲，父亲的一句“因为红军的队伍里有你”让不少观众顿时潸然泪下。

“戏剧讲究严密的逻辑与结构，我们用扎实的话剧编排与故事讲述为全剧立好‘筋骨’，使原本相对分散的曲艺说唱融合到戏剧表演的架构里，使人物更加立体饱满。在严密故事逻辑的支撑下，即便是聚焦长征途中的‘小人物’，其表演也足以驾驭宏大叙事和大场面的演绎，展现出扣人心弦的艺术张力。”执行导演赵奕焕认为。

“《红军花》巧妙地将鄱阳大鼓、广西文场、贵州琴书、四川竹琴、四川谐剧、对口快板、群口快板、评书、小品九种曲艺形式，与戏剧深度融合，将宏大主题叙事进行老百姓喜闻乐见的曲艺化的解读。”执行导演黄豆豆表示。

演出结束后，现场掌声经久不息。多位观众动情地表示，整部作品，有话剧的骨架撑着，让故事更加感人，曲艺名家们一开口，那股说唱的生动劲儿和绝活全展现出来了，曲艺与话剧融会贯通，没有一点违和感，反而特别接地气、好听好看。

走出剧场时，同行的不少年轻人也在讨论剧情，大家是真真切切感受到了曲艺的魅力，跟着台上的“红军战士”们走完了一段跨越时空的心灵长征。

谈及本剧的创作，总编剧、总导演黄宏提起他的创作初衷：“对于艺术创作来说，好看永远是第一位的，主旋律不代表口号，将有意义的题材，做的有意思，是我的一贯追求。”在他看来，红色剧目切忌生硬的直给!而应当用极小极真的细节来吸引观众的目光，小切口下有大波澜。用绵密真挚的情感打动观众的内心，在笑中有泪、泪中含情的欣赏情境中，让广大观众特别是青少年感悟红色精神的传承。

据悉，首演结束后，《红军花》剧团还将走进军营、走进校园、走进基层，开展巡演，让红军的故事与长征精神深植人心，让这朵盛开在曲苑之中的“红军花”，在更多人心中绽放出永恒的光芒。