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俞玉林，浙江金华人，毕业于浙江师范大学，国画家。加入浙江省中国花鸟画家协会和浙江省美术家协会20余年，发表的论文获中国人民大学权威杂志认同并转载。担纲组织了浙江首届金融美展，承办了“致敬当代最可爱的人”抗疫美展等，编印出版了多部画册。现任浙江金融美术家协会常务副主席兼秘书长、中国人保财险美术家协会主席、金融美协花鸟画艺委会委员、苏东坡文化艺术专委会委员、对外经济贸易大学特约研究员等职务。
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《乍起》69x46cm
《硕果》138x69cm
《清风摇影》138x69cm
静心悟道
俞玉林擅长花鸟画，作品根植于传统和生活，有一股古朴静穆之气。他的画，空灵，浑厚，淡雅，深受大家的喜爱。著名评论家陈传席教授认为俞玉林“作画能体涉古今”。
《桃红》69x46cm
《一夜春风花如雨》220x69cm
《花开富贵》69x69cm
《写家乡所见》138x69cm
《蕉荫》69x69cm
俞玉林以饱满的热情致力于推动浙江金融行业美术创作和交流展赛活动的筹划组织工作。近现代，曾在金融行业工作的海派书画家王一亭、书法泰斗沙孟海、国画大家程十发、国画大师黄秋园等卓越艺术家，灿若星辰，照耀千古。还有为数众多活跃在金融界美术界的书画家和美术工作者，他们的艺术研修和创作活动是金融文化的重要组成部分，是现代金融业发展不可或缺的文化推动力。
《红霞》138x69cm
《竹荫深处》138x69cm
花鸟画讲究外师造化、中得心源，注重形神兼备、寄兴抒怀。俞玉林的花鸟画始终遵循这些原则，一面认真学习传统，追慕古今名家名迹，临习先贤经典，一面深入生活，采撷自然生态的花鸟鱼虫作为创作素材。他小时生活在农村，熟悉田园山野间的一草一木，兰竹、葡萄、丝瓜、紫藤、水仙、荷花，以及虾蟹、鸡鸭、麻雀等等，比比皆是，随处可见，由于对花鸟画的热爱，一般人熟视无睹的花草蔬果，在俞玉林眼中，都是生动鲜活可以入画的题材。这些动植物风光雨露下的万种风情通过目识心记，早已深深地印在了他儿时的脑海里。
《生机》69x69cm
《清风》138x69cm
俞玉林的花鸟画，取材于生活，形象生动，活泼自然。但他没有停止在“形似”这个层面，更注重“气韵生动”，迁想妙得是他追求的至高境界。艺术不是生活的简单复制，只有经过从“眼中之竹”、到“胸中之竹”，最后形成“手中之竹”这样的一个主客观交融过程，才能使作品成为形神兼备的艺术品。写意花鸟画的一个重要特征是以线造型，注重以书入画，讲究其勾、皴、点、染都要有笔法。俞玉林十分重视绘画的书写性，认为书法使国画线条具有了独立的审美价值，其线条的提按徐疾和八面出锋，使绘画作品愈发耐看，加上通过对艺术对象的提炼、变形、夸张，使变化与统一在相互碰撞中达到了一个平衡点，营造了一种“妙在似与不似之间”的境界。他所创作的葡萄系列，既有凹凸有致的写实，也有一笔挥就畅神与写实相融的写意，还有点厾与双钩有机结合的创意，其墨葡萄图，用笔恣肆、奔放、天真，枯湿并用，虚实有致，为人称道。
《晚翠》130x69cm
《果香》69x46cm
齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，才可从事于画”。俞玉林自从认识国画那一刻开始，他便甘于寂寞，不求闻达，充分利用一切时间，年复一年，无怨无悔地在属于他自己的那一方写意花鸟画的领地里默默耕耘。为了激励自己，他请西泠印社副社长钱君匋先生题写了“犁砚阁”作为自己画室的斋名，时刻提醒自己，在漫漫艺途上，必须排除杂念，静心修行悟道，甘当艺术的殉道者和小学生，不断向传统、自然和能者学习，做到生命不止，笔耕不缀，砥砺前行。
方金炉写于北京
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