电影声音究竟是什么？它纯属技术操作还是一种独立的创作？
10月29日晚，爱奇艺“爆前青年导演创作沙龙”在北京举办，试图从实践角度回应这一问题。本次活动聚焦电影声音设计，特邀两部爱奇艺出品口碑票房双丰收电影的主创——《中国乒乓之绝地反击》声音执导冯彦茗与《捕风追影》声音执导王砚伟，与近30位青年导演围绕声音创作展开深度对话。此次，爱奇艺搭建创作经验分享与开放交流的空间，连接成熟电影人和青年创作者，助力后者能够更立体、深入地理解电影各维度创作。
冯彦茗曾凭借《中国乒乓之绝地反击》获第36届中国电影金鸡奖最佳录音提名，并在《河神》《破冰行动》《抓娃娃》等作品中留下独特的声音印记。他以《如何选择合格的声音合伙人》为题，系统阐述了电影声音的叙事价值。他强调，声音不是技术的附属，而是一套完整的叙事语言体系，是导演的第二台摄影机。他认为，好的电影声音是写意与写实相结合，是引导观众走入角色内心的关键桥梁，也能深化观影的沉浸感，让观众更信服于影片讲述的故事。
冯彦茗
拥有超过二十年电影声音创作经验、参与作品五十余部的王砚伟，同样凭借《长空之王》荣获第36届金鸡奖最佳录音提名。他结合暑期档电影《捕风追影》的实战案例，分享了声音设计的创意与执行。他透露，该片在拍摄阶段面临周期紧、武戏多等挑战，但仍实现了80%对白使用同期声的高质量收音。在后期设计中，他突破看图说话的常规思路，将外星人语言融入滑索音效，以歼击机轰鸣强化蹦极场面的速度感，甚至用秒表滴答声外化角色心理节奏。王砚伟认为，声音设计师的价值在于用想象力构建“真实”，并在与导演意见冲突时，“应充分尊重导演的整体意图”。
王砚伟
沙龙现场互动热烈，思维持续碰撞。在问答环节，青年导演们就“声音设计何时介入”“预算有限如何保证声音质量”等问题踊跃提问。冯彦茗建议，声音预算应与影片体量匹配，并且越是低成本制作越应注重声音质感，因其能以小搏大，提升整体观感。王砚伟则提出，剪辑阶段可保留声音提示作为参考，但声音设计者仍需从头构建系统化的听觉叙事逻辑。
一直以来，爱奇艺十分关注青年创作力量的成长，通过举办多元活动与青年影人保持紧密沟通，并不断拓展合作空间推出“燎原计划”与“爆前计划”，陪伴青年导演从创作孵化到市场落地实现全周期成长。截至目前，“燎原计划”已有24部作品进入开机制作阶段，“爆前计划”首部作品《一战成名》正在拍摄中，《为你而鸣》《抢跑》等作品也正在积极筹备中。
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