雪霁处，万物醒
生趣者，瓷上魂
雪色漫过千峰，晴光透出云层。一场雪后，世界忽然安静下来，瓷一般通透，玉一般温润。 那“雪霁”的意境，不只是天地一白的澄澈，更是万物在静谧中悄然苏生的趣味——一枝松越过寒冬，一竿竹挺立风雪，一剪梅绽放幽香。这份雪后初晴的生机，被“快雪时晴”窑口以青花细细摹写，落在了瓷上。岁末将至，“行一茶器”携手景德镇老牌窑口“快雪时晴”，共同呈献这场名为“雪霁生趣”的岁末大展。百余件臻品瓷器在此亮相，赴一场与自然、与瓷人的深度对谈。
雪中景，松竹梅
雪色清白，衬出松的苍劲、竹的秀逸、梅的清雅。“快雪时晴”以青花作画，取永宣古意，用高铁低锰的钴料，在瓷上勾勒出松针的劲道、竹叶的飘逸、梅瓣的温润。雪霁之下，万物不喧，唯有枝头一点生机，悄然萌动。
帖为魂，瓷为骨
一千六百年前，王羲之写下《快雪时晴帖》，二十八字，气象万千。 二零一一年，景德镇“快雪时晴”窑口循此名而生，以帖为魂，以瓷为体。「快雪时晴帖」系列，正是窑口精神的直指。窑人以独创的雕刻与青花结合工艺，让书圣笔下的雪后安宁在瓷上重生。文字微凸，肌理由青料渗透出斑驳墨韵，形成如古碑拓片般的质感，在蓝地上晕染出晴空飘雪的意境。这不仅是对“天下第一行书”的致敬，更是将魏晋名士超逸洒脱的风范，熔铸于泥火之间的匠心独运。
窑主刘震，近三十年笔不离瓷，曾以手绘再现《清明上河图》于器物之上，笔意精微，令人屏息，此次展中更展示了，窑主亲工的《清明上河图》三才盖碗，实属难得一见的臻品，在方寸之间将五米长卷，收入一掌之器。作为“快雪时晴”最重要的画片系列之一，此系列作品还原了《清明上河图》的盛景，汴河两岸，人马舟桥，烟火人间，在青花的笔意里再度苏醒。绘者需心静如禅，方能于毫厘之间，安放一个时代的呼吸，其展现的技艺之高绝，令人赞叹。
生趣处，皆成纹
雪霁是境，生趣是魂。 这份“趣”，落在瓷上，便成了一个个会呼吸的画片，这次共展示七大系列百余件作品，除了前面提到的松竹梅、快雪时晴贴两大系列，其他五大系列，更是市场热门且一器难求。
生趣，是《诗经》莲叶下的嬉游，是青铜时代的庄严新生。
「鱼藻纹」系列：自《诗经》“鱼在在藻”的意境与汉乐府的欢愉中游来。嘟嘴的鳜鱼灵动，撇嘴的鲤鱼憨然，莲叶与水草曼妙生姿。画面布局丰盈，浓淡有致，全域无一笔画水，却满溢清波荡漾之感，将自然的鲜活与隐逸的趣味，永恒定格。
「饕餮纹」系列：则让上古青铜的庄严神秘，在瓷上获得清雅的重生。取商周纹饰的建构法式，以流畅曲线重组目、角、眉等元素，弱化狞厉，以小笔拓涂肌理，以圆点巧作留白，让上古的“纹章”化为精巧立体的视觉妙趣。
生趣，是大汉的雄浑气象，是永宣的融汇华美。
「金地汉龙」系列：撷取画像砖上浑朴天成的汉龙神韵，细绘龙鳞肌理，衬以火珠祥云。以金彩为地，青花作绘，金与钴蓝辉映，如日光映照晴空，蓬勃明亮，尽显“日月所照，皆为汉土”的浩瀚气魄。
「宝相纹」系列：承袭明永乐御窑融贯中西的审美。源于伊斯兰的桃形贯套纹样，骨架规整，其间又巧妙融入中式缠枝莲、方胜等纹饰。发色浓艳，钴料自然结晶，于庄严的秩序中绽放出绚烂而古雅的花朵。
以瓷为媒，赴一场古今之约
雪霁生趣，是永宣青花在当代的回响，是王羲之的笔意，在瓷上落下的暗香。 行一茶器，作为顶级瓷器品牌的一级经绡者，谨以此次展览，呈现的不只是器物，更是一种生活的姿态：于纷扰中觅一处澄明，于瓷纹里见天地生机。 百余件瓷器，已静候于此。愿你在晴窗之下，细抚瓷胎的温润，静观青花的流淌，在雪霁般的澄澈中，遇见那一抹生动如初的趣味，愿你我，皆在瓷中，见雪，见晴，见生趣。
展览信息
主题：雪霁生趣——快雪时晴瓷器展
主办：行一茶器
展期：2025年12月19日-2025年12月31日
地点：苏州本色美术馆内，行一茶器.无事找茶空间
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