在河南禹州神垕古镇，乾明山的灵气与蓝河的温润滋养着一座千年古窑。亨盛钧窑内，5座煤窑、柴窑青烟袅袅，十二代传承人邢亚龙正凝视着刚开窑的作品，釉色中流转的“茄皮紫”“海棠红”，是他对祖辈技艺的坚守，更是对钧瓷艺术的创新诠释。作为中国陶瓷艺术大师、非物质文化遗产代表性传承人，邢亚龙用三十年匠心，让这座始于南北朝的邢窑，在当代绽放出“国礼”光彩。
邢家与钧瓷的缘分，跨越了一千四百余年。从唐代“北白南青”的邢窑代表，到宋代南迁禹州钧台建立“邢炉”，“钧瓷邢造”“钧瓷邢记”的窑标在明清时期便享誉天下。建国后，他的祖父加入国营瓷厂，父亲在神垕老街重建邢家钧窑，家族的制瓷基因早已融入邢亚龙的血脉。为延续古窑灵韵，邢亚龙将老窑的每一块料砖原样迁至乾鸣山脚下，更名为亨盛钧窑，让千年窑火在新址重燃。“每块砖都承载着祖辈的手艺，迁窑不是简单搬运，是让传统活在当下。”邢亚龙如是说。
这份坚守让亨盛钧窑成为钧瓷界的传奇。这里产出的钧瓷遵循“入窑一色，出窑万彩”的古法，却在邢亚龙的钻研中更添精妙。他主导研发的39项国家专利，破解了钧瓷烧制的诸多难题，其作品《笔洗》两度斩获中国工艺美术“百花奖”金奖，《寿龙揽月》以灵动造型与绝美窑变成为国礼珍品。更令人称奇的是，邢亚龙创烧的“星空釉”，将宇宙星河凝于瓷身，在灯光下繁星点点，实现了传统工艺与当代审美的完美融合。特别是邢亚龙所创钧瓷《莲花洗》，是工艺之精与文化之韵的精妙融合。器型取莲花绽放之姿，花瓣层叠舒展，线条柔美灵动，入窑烧制后，釉色在高温下自然窑变，或晕染出云霞般的绯红，或流转着雨过天青的澄澈，每一件皆是独一无二的孤品。莲花自古象征圣洁高雅，蕴含“出淤泥而不染”的纯洁品格与清净心境，而“洗”的形制又兼具洗涤尘俗的实用功能与精神寓意。抚过这件《莲花洗》，仿佛能借瓷韵涤荡内心烦忧，以莲心净化俗世尘嚣，既可用作案头雅器盛放文房小件，又能作为精神载体承载纳福吉祥的美好期许，尽显钧瓷艺术的匠心与禅意。
稀缺性造就了邢亚龙作品的收藏价值。钧瓷“十窑九不成”的烧制特性，加之邢亚龙对原料、火候的极致追求，每件作品均为孤品。他的《赏盘》被河南省博物院、葡萄牙国家博物馆永久收藏，“中华钧玺”更是成为耿宝昌、张海等艺术泰斗的珍藏。正如中国陶瓷史所赞，钧瓷铜红釉的创烧是陶瓷美学的革命，而邢亚龙的传承与创新，让这份稀缺价值在当代愈发凸显。如今，亨盛钧窑已成为“中国钧瓷名窑”，邢亚龙用十二代人的坚守证明，真正的非遗传承，是让千年工艺在时光中愈发璀璨。
