守瓷道薪火传宋韵，以匠心筑梦启新程
——访开封市宋煌文化有限公司创始人、北宋官瓷制作技艺传承人朱芳魁
朱芳魁，开封市宋煌文化有限公司创始人，北宋官瓷制作技艺传承人，集“中国陶瓷艺术大师”、“河南省工艺美术大师”、“开封市瓷塑非遗传承人”等荣誉于一身。他的瓷艺之路，始于家族陶土的耳濡目染，成于对北宋官瓷“冰肌玉骨”的执着追寻，浸透着“以古为鉴、以艺为魂”的敬畏之心，更闪耀着“守正不守旧、创新不忘本”的匠人光芒。从农家陶罐的粗朴底色，到北宋官瓷的雅致巅峰，从技艺传承的“坚守者”，到文化创新的“开拓者”，再到共富路上的 “领路人”，他用三十余载的深耕与突破，书写了一位当代非遗传承者“以匠心护瓷道，以行动传宋韵”的动人篇章。
缘起陶土：一脉家承结瓷缘，汴梁邂逅定初心
陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来。陶瓷是刻在中国人基因里的文明符号，而于朱芳魁而言，更是始于血脉的传承。少年时的他，便常坐在父辈的陶窑旁，看他们将寻常陶土捏塑成陶罐、陶盆。那些承载着农家烟火的粗朴器皿，虽无繁复纹饰，却藏着 因材施艺、顺火而成” 的朴素匠心，也为他埋下了与陶瓷不解的种子。
1989 年，命运的契机将朱芳魁引至开封。彼时，这座浸润着大宋文脉的古城，正上演着一场“瓷艺重生”的盛事：1984 年，北宋官瓷复烧成功。作为宋代五大名窑之一，北宋官瓷的诞生本就充满传奇。
当年宋徽宗不满贡御瓷器的瑕疵与器型不规范，为烧制符合国仪的庄重礼器，引入汝瓷及开封东窑等窑系精华，遴选全国名匠，在东京汴梁（今开封）亲自指挥创制。它不仅是中国陶瓷史上唯一一个窑址建于宫廷的瓷种，更是首个被皇帝个人垄断的瓷器，凝聚着徽宗的艺术才华与匠人技艺，素有“王者之瓷，国之神器”的盛誉。复烧的官窑带着皇室贵族的雅致，连上面的纹路都像在诉说千年故事，朱芳魁至今清晰记得那份悸动。这份厚重的文化分量，让他毅然做出决定：留在开封，把这门手艺学透、传下去。
彼时，朱芳魁虽有家族制陶的基础，却对官瓷的“釉料配伍、柴窑烧制”一无所知。但他凭着一股“钻劲”，跟着复烧团队看火候、辨釉色，把官瓷的“造型比例、釉色肌理”记满了笔记本。“那时候就想着，一定要把这门手艺学到手，让大宋的瓷韵能在咱们这代人手里传下去”，正是这份初心，让他一步步走近官瓷的核心技艺，也为日后成就一代陶瓷大师埋下了坚实的伏笔。
破壁创新：烈火淬炼破困局，瓷艺焕新活宋韵
领异标新二月花，删繁就简三秋树。在朱芳魁的认知里，非遗传承从不是“复刻古董”，而是让古老技艺“活”在当代生活中。深耕官瓷领域多年，朱芳魁很快发现行业痛点：传统官瓷多为礼器、摆件，与现代生活脱节，且“百窑难成一”的烧制特性，导致成本高、受众窄，不少同行因扛不住风险纷纷倒闭。“不能让官瓷只躺在博物馆里”，带着这份执念，他开启了创新之路。
2010年，朱芳魁率先在“造型与用途”上破局。他跳出“传统礼器”的框架，将开封文化元素融入设计，以“开封市花”菊花为灵感，研发出了“菊花官瓷”。其采用开封周边富含矿物的高岭土为原料，经“原料研磨、滤泥塑型、素烧施釉、釉烧成型”等多道工序，在瓷盘上手工捏塑出“花瓣层叠、似动非动”的菊花。它既保留了官瓷“釉色莹润如脂”的特质，又注入了菊花“傲霜凌雪” 的气韵，既显雍容华贵，又藏典雅古朴，兼具极高的艺术价值与收藏价值。
这一创新很快收获市场与业界的双重认可：2012年，朱芳魁的《开封菊花甲天下》荣获第三十届中国开封菊花文化节菊花题材工艺美术设计创意奖；2013年，“菊花官瓷系列”拿下中原旅游商品博览会金奖.....2024年，“菊花瓷”不仅在中原文化博览会上斩获金奖，更获评“第六届河南省民间文艺金鼎奖・优秀民间工艺美术作品”。除菊花题材，朱芳魁的其他官瓷作品也是获奖无数。2017年，其官瓷作品《连升三级》经专家评审，成为首届“开封礼物”；2018年，“三足鼎”被中国收藏家协会工艺品收藏委员会特别推荐为“大宋官窑优秀作品”；2019年，《贯耳瓶》以古朴造型与莹润釉色，获中国陶瓷北京博览会“大地奖”二等奖；2021年，《开封大晟编钟系列》摘得第十届“大地奖”中国陶瓷创新和设计大赛金奖；2023年，《一叶观音》凭借细腻的瓷塑工艺与空灵意境，再夺第十一届“大地奖”金奖。砥砺深耕多年，朱芳魁用持续的创新诠释了传统工艺的当代生命力。
然而，创新之路并非坦途，2019至 2020年的“烧窑危机”，至今仍是朱芳魁最沉重的记忆。彼时，为突破产能瓶颈，朱芳魁倾尽积蓄，甚至变卖了市中心的住宅，投资2.9 亩土地建成2200平方米新厂房，配套四座窑炉。可投产不久，因原料供应商擅自更换矿土（原矿土含独特矿物成分，是官瓷釉色的关键），导致“整个春天，几十窑烧出的全是残瓷，有的釉面开裂，有的胎体变形，连一件合格产品都没有”。“看着满窑的废品，我坐在窑边掉眼泪，工人也私下议论‘这生意怕是做不下去了’”，他回忆道。
订单逾期面临赔偿，工人工资难以支付，连团队都快失去信心，但他从未想过放弃：“官瓷是开封的文脉，我不能让它在我手里断了”。他带着团队逐一排查，从窑温、釉料到原料，逐一排查，最终发现是矿土成分变了。找到症结后，他连夜对接新供应商，重新调试釉方，终于让窑火再次燃起“成功的温度”。这场危机，不仅让他意识到“官瓷烧制的每一步都容不得马虎”，更坚定了他“掌控核心技艺”的决心。后来，在政府支持下，他建起了开封市首个官瓷柴窑，彻底解决了“烧制不稳定”的痛点。
薪火永续：传艺授业泽乡邻，共富路上显担当
一花独放不是春，百花齐放春满园。朱芳魁认为“匠心”不仅仅个人技艺的精进，更是对文化传承的责任、对社会责任的担当。他常说：“做官瓷不是做生意，是守文脉。要耐得住寂寞，更要扛得起责任，让手艺传下去，让跟着我的人能过上好日子。”
这份“传帮带”的初心，深深扎根在宋煌官瓷的发展中。如今的宋煌官瓷已经成为集“研发、设计、制造、营销、展示、教学”于一体的文化平台。1500㎡的展厅内，设北宋官瓷、菊花瓷、体验厅、操作厅、多功能厅六个展区，以图片、实物为基础，辅以制作演示、多媒体解说、电视纪录片等手段，既再现了北宋官瓷的千年历史，也展现了1984 年技艺恢复后的发展历程。这里是开封市菊花官瓷工程研发中心”也是市级创新企业、开封市非遗传承单位，更成了免费的非遗教育基地。
在当今互联网时代，作为一名传统匠人，朱芳魁并不“守旧”，而是积极拥抱电商经济。如今他的电商团队已经从最初的10人发展到40余人，不仅通过线上渠道让官瓷走向全国，更带动了周边村民就业，实现了“老百姓有收入，村集体有分红，企业才能走得远”的共赢。针对当地留守妇女“顾家难务工”的困境，他推出“早八晚五”弹性工作制，提供免费技能培训，让她们“家门口就业”。
在官瓷技艺传承的“接力棒”上，朱芳魁更是倾注了毕生心血。儿子朱亚雷原本攻读动漫设计，他劝儿子改学陶瓷——从本科到博士，再到博士后，儿子如今已是河南大学美术学院的陶瓷专业老师，成了官瓷传承的“新生代力量”。“不是强求，是让他看到官瓷的美，看到传承的意义”，朱芳魁的眼中满是欣慰。2024年，朱芳魁的官瓷代表作《葵花洗》被中国馆收藏，这份荣誉不仅是对他个人技艺的认可，更是父子两代人坚守传承的最好见证。
行业洞察与未来蓝图：循道而行谋长远，瓷韵新程再出发
深耕官瓷领域三十余载，朱芳魁对传统工艺的发展有着清醒的洞察与清晰的规划。他坦言，当前官瓷行业仍面临不少挑战：“百窑难成一”的烧制特性导致成本高、风险大，不少小企业因扛不住亏损倒闭。面对这些问题，朱芳魁早已勾勒出可持续的发展路径。在产品创新上，他计划继续深挖开封文化元素，从周桥遗址的海马纹样到黄河文化的雄浑意象，将其融入设计。同时结合现代家居美学，开发更轻便、更实用的器型，让官瓷真正走进日常；在工艺提升上，他将持续优化釉料配方与柴窑控火技术，借助数字化系统降低烧制风险，提高成品率；在销售模式上，除了深耕电商直播、网红打卡等现有渠道，还将拓展“私域营销”，让官瓷的影响力突破地域限制。
三十余载瓷路深耕，朱芳魁的作品早已获得业界最高认可：《葵花洗》被中国馆收藏，多件作品入选“开封礼物”，他本人更是被小红书评为“全国100位陶瓷艺术家”，被文旅部授予“中国陶瓷艺术大师”称号。但比起这些荣誉，他更在意的是“官瓷的未来”。
“普通产品养工人，中端产品保利润，高端产品树品牌”，这是朱芳魁多年总结的经营之道。如今，他的产品早已形成100元左右的游客文创（如小海马茶宠）保障基础就业，茶具、摆件等中端产品稳定企业利润，《葵花洗》《一叶观音》等收藏级官瓷则树立行业标杆。这份规划，既让非遗“活”在当下，也让传承“可持续”。
从农家陶土到北宋官瓷，从个人坚守到群体共富，朱芳魁用三十余年的实践证明非遗的生命力，在于“守正”的敬畏，更在于“创新”的勇气；匠人的价值，在于“技艺的精湛”，更在于“文化的担当”。他的故事，是当代非遗传承者的缩影——以陶土为纸，以窑火为笔，以匠心为墨，在新时代的画卷上，续写北宋官瓷的千年华章，也点亮传统文化“活起来、传下去”的希望之光。
免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。