提起课堂，你会想到什么？是窗明几净的教室、写满公式的黑板，还是笔尖划过笔记本的沙沙声？
对于浙江横店影视职业学院影视经济学院全媒体广告策划与营销专业的同学们来说，课堂还有另一种打开方式——藏在忆庙街的霓虹光影里，浸在港味餐食的烟火气中，落在小红书的种草文案里，映在大众点评的真实反馈中。
这一次，他们跳出课本，把全媒体广告策划的实训作业，搬进了横店太古城的忆庙街——这座由横店专业道具组1:1复刻的“香港老街区”，用一场沉浸式的真实实践，解锁了广告营销的底层逻辑。
场景赋能：1:1港风街区，构建沉浸式实战课堂
“和昌大押”“新洪興果澜”“合成士多”“仁德大厦”……当同学们推开忆庙街的大门，复古的街牌在霓虹灯光下次第亮起，老式海报贴满墙面，粤语歌隐约从角落传来，瞬间让人穿越到八九十年代的香港街头。
不同于传统课堂的理论讲授，这次实训没有预设的案例、没有固定的模板，只有一个核心任务：以真实探店博主的身份，完成“点餐体验—内容创作—平台发布”的全流程。
“任务从拿起菜单的那一刻就开始了”，带队老师说道。同学们要做的第一步，就是以消费者的视角筛选菜品——哪些餐食最具港味特色？哪些摆盘适合镜头呈现？哪些细节能戳中年轻用户的兴趣点？
点上一份叉烧饭、一杯冻柠茶、一份咖喱鱼蛋，同学们迅速切换角色：有的拿出手机测试光线，有的观察店内打卡点布局，有的已经开始在备忘录里构思文案框架。原本只是用餐场景的忆庙街，瞬间变成了全员参与的“移动课堂”。
内容创作：用青春视角，拿捏品牌种草密码
“霓虹灯的反光角度不对，封面会显得杂乱”“奶茶冒的热气要抓特写，慢镜头更有氛围感”“文案不能只说‘好吃’，要结合‘横店电影感’和‘老香港情怀’双标签”……现场没有老师的过多干预，同学们却在一次次试错、讨论中，把课堂上学到的内容创作知识，转化为可落地的实操技巧。
有人蹲在街角，反复调整手机角度，就为了拍出街牌与霓虹的完美同框；有人拿着餐具比划，琢磨如何通过构图突出菜品的色泽；还有的同学围坐在一起，激烈讨论着平台调性——小红书要侧重“种草感”，多用emoji和场景化描述；大众点评要兼顾“实用性”，补充人均、地址、推荐菜等关键信息。
“原来课本里说的‘用户思维’，不是抽象的概念。”一位同学在实践笔记里写道，“当我纠结文案用‘老香港氛围感’还是‘横店电影感’时，突然明白，我们不是在完成作业，而是在和潜在的消费者对话，要戳中他们的兴趣点，才能让内容被看见、被分享。”
从光线测试到镜头设计，从文案打磨到标签筛选，同学们用年轻化的视角和专业的创作能力，让忆庙街的港味特色，通过一张张照片、一段段视频、一篇篇文案，变得立体而鲜活。
三方联动：教室×餐厅×平台，构建完整学习闭环
如果说传统课堂的学习闭环是“听课—作业—批改”，那么这次实训的闭环，则是“教室理论—餐厅实践—平台反馈”的三方联动。
同学们的作品不再是只交给老师的“作业”，而是发布在小红书、大众点评等公开平台的“营销内容”。他们要面对的，是真实用户的点赞、评论、收藏，是平台算法的筛选，更是市场的直接检验。
“原来流量不是靠运气，是靠策略。”有同学发现，自己结合“横店探店”“港风打卡”标签发布的笔记，曝光量比单纯的“美食分享”高出3倍；还有同学通过分析评论区反馈，调整了文案的侧重点，让内容互动率进一步提升。
这场实践，也让教育与商业实现了双向赋能。忆庙街负责人表示：“学生们的创作充满了年轻人的创意和活力，他们的视角更贴近年轻消费群体，这些内容不仅为我们带来了可观的线上关注度，也让我们对品牌的年轻化传播有了新的思考。”
一顿饭的距离，让教育和商业第一次这么近，让同学们真正理解了“广告营销的本质是连接品牌与用户”。
真实成长：在烟火气中，链接课堂与职场
相比传统课堂，这场“沉浸式实战”带来的成长，更具体、更深刻。同学们不仅掌握了内容创作、平台运营的实操技巧，更实现了从“学生思维”到“职业思维”的转变：
从消费者视角，他们读懂了品牌的核心竞争力——忆庙街的优势不仅是菜品，更是“1:1港风场景”带来的体验感；从内容创作者视角，他们学会了用用户喜欢的语言传递品牌价值；从营销视角，他们理解了“场景+内容+平台”的联动逻辑；从数据视角，他们懂得了通过反馈优化内容策略。
实训结束后，有同学感慨：“这是我第一次真切地感受到，课堂上的知识能直接用到工作场景中，原来广告营销不是纸上谈兵，而是能真正为品牌创造价值的工具。”
当霓虹渐暗，忆庙街的烟火气依旧萦绕；当笔记收笔，同学们的成长已然发生。这场藏在光影与烟火中的实训课，不仅记录了一顿港味十足的餐食，更重新定义了课堂的边界，让我们看到：最好的学习，永远是理论与实践的同频共振，是课堂与职场的无缝衔接。
未来，学院还将继续探索更多“真实场景+实战项目”的教学模式，让更多学子在实践中成长，在成长中发光。
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