在2026年国际玉石翡翠首饰设计大赛中，珠宝设计师 ▏邵华 凭借作品「青山紫霞·星光鱼尾」双色飘花翡翠手串，斩获中国赛区三等奖。同时，该作品被各省评委表彰为：年度最佳文化创意珠宝作品。这份亮眼成绩，不仅印证了她的新锐设计实力，更是树立起传统文化与现代珠宝工艺创新融合的行业标杆。
获奖人物： 邵华
1947年7月28日出生，现年78岁。
曾在新疆喀什地区，莎车县第六小学从事教育工作27年。目前是一名退休教师兼珠宝设计师。
作为2026年的国家级新锐珠宝设计师，她专注东方文化与现代珠宝工艺融合创作。她秉持“让文化活在当下”的理念，拒绝传统文化符号的表面化堆砌。代表作「青山紫霞·星光鱼尾」斩获2026年国际玉石翡翠首饰设计大赛中国赛区三等奖、是新一代行业内：传统与创新 融合的标杆人物。
近日，我们有幸专访邵华，听她讲述获奖作品的创作初心、设计构思，以及对中国玉石文化传承与创新的深刻见解。
作品简介：
「青山紫霞·星光鱼尾」双色飘花翡翠手串，是珠宝设计师 ▏邵华 的获奖代表作，作品精选老坑冰种双色飘花翡翠，紫飘花如漫天紫霞，绿飘花似青山草木，意境浑然天成。以“双色飘花为形，东方神话为魂”，重构人鱼鱼尾、祥云莲花等传统符号，让珠宝成为承载东方精神与天地灵韵的贴身信物。
▏ 提问 一：
您的作品「青山紫霞·星光鱼尾」双色飘花翡翠手串，斩获国际玉石翡翠首饰设计大赛中国赛区三等奖，请问在创作之初，您是如何确立“双色飘花翡翠”与“东方神话符号”这一核心结合点的？
▏ 邵华 答：
翡翠的魂魄，从来不在料的珍稀，而是在于，它与东方人精神世界的共鸣。初见这块老坑冰种双色飘花料时，我便觉它不是一块玉，而是一幅天然的洪荒画卷—紫飘花如烟似雾，像极了古籍里“混沌初开，紫霞漫天”的天界气象；绿飘花葱茏蜿蜒，恰是创世时，山川草木破土而生的人间生机。
这份天成的色彩与纹理，本就带着神话的基因。而东方神话的根脉，从来都是“天地人”的共生，从开天辟地到万物生长，从山海图腾到人文精神，始终贯穿着一股“灵韵落地”的生命力。我便想，何不借这块玉的天然骨相，去承载这份从天地到人间的精神联结？
双色飘花是“形”，东方神话是“魂”。当紫霞与青山的天然意境，遇上人鱼、祥云莲花的神话符号，玉便不再是冰冷的矿石，而是成了天地灵韵的载体。佩戴它的人，触碰到的不仅是翡翠的温润，更是与上古精神的一场对话。这便是我确立核心结合点的初衷—以玉为媒，让神，活在当下。
▏ 提问 二：
从原料筛选到工艺落地，「青山紫霞·星光鱼尾」必然经历了诸多打磨。您认为这款作品能在众多参赛作品中脱颖而出的核心竞争力是什么？是材质的稀缺性、文化符号的创新性，还是工艺与理念的完美平衡？
▏ 邵华 答：
我认为核心竞争力，是“天工”与“人工”的无界相融，是材质、文化、工艺三者的同频共振。
首先，原料的稀缺性是基础，但绝非关键。
老坑冰种双色飘花料固然难得，但更难得的是，我们没有去“雕琢”它，而是“顺应”它。紫飘花的走向、绿飘花的脉络，都是自然的笔触，我们做的只是以极简的切割工艺，保留它最本真的形态，让每一缕飘花都能诉说自己的故事。
其次，文化符号的创新性，在于“重构”而非“堆砌”。人鱼鱼尾、祥云莲花这些符号，并非简单的装饰。鱼尾是“人类本源的生命之力”，串联起天地灵韵与人间烟火；祥云莲花是“涤净尘俗的守护之力”，让玉的滋养能够直达身心。我们把这些符号拆解成精神意象，再与翡翠的天然属性一对应，让文化不再是贴在珠宝上的标签，而是渗透进每一处细节的灵魂。
最后，工艺是理念的执行者。比如星光鱼尾的打磨，我们采用了哑光与亮光的对比工艺，让鱼尾的轮廓既有金属的质感，又不失翡翠的温润；祥云莲花珠的珐琅彩工艺，更是反复调试色彩浓度，让景泰蓝的艳丽与翡翠的清雅相得益彰。
说到底，这款作品的竞争力，在于它不是一件“设计出来的珠宝”，而是一件“生长出来的作品”—从天然玉石里生长出神话，从神话里生长出精神，从精神里生长出与佩戴者的共鸣。
▏ 提问 三：
作为新锐设计师，您将“开天辟地”“人鱼起源”“斗战胜佛”等东方神话元素融入现代珠宝设计时，如何避免传统文化符号的表面化堆砌？又是如何让佩戴者真正感受到作品背后的精神力量的？
▏ 邵华 答：
避免传统文化符号表面化的关键，在于“共情”而非“复刻”，在于让符号成为佩戴者的精神投射。
我始终认为，神话不是尘封的古籍，而是流淌在我们血脉里的精神图腾。“开天辟地”不是一个遥远的故事，它是一种“破局而生”的勇气和力量；“人鱼起源”不是一个奇幻的传说，它是事实。我们人类的基因，的确来自寒武纪时期的上古“文昌鱼”。提及这个问题，事实上就是剖白“星光鱼尾”是我们人类“回归本源”的初心轨迹；“斗战胜佛”不是一个神话形象，它是一种“永不退缩”的态度。
在设计时，我的思路是：紫飘花对应“开天辟地的紫霞灵气”，是因为紫色在东方文化里本就象征祥瑞与力量，而飘花的缥缈感，恰如灵气的流动；鱼尾对应“人鱼起源的生命之力”，也因为鱼在传统文化里是“生生不息”的图腾，而星光的点缀，是让这份生命力多了一份灵动与坚定；斗战胜佛的精神融入，更是跳出了“悟空形象”的具象化，而是提炼出“踏碎凌霄、一往无前”的意志，与鱼尾的生命之力形成呼应。
让佩戴者感受到精神力量的秘诀，在于“留白”与“联结”。
我们没有在作品上刻下任何文字去解释神话，而是留下足够的想象空间，让佩戴者根据自己的人生阅历去解读。比如虚寒体质的人，会感受到紫翡的温润滋阴；易上火的人，会体会到绿翡的清热降燥；而面对人生困境的人，会从鱼尾与悟空的精神里，汲取到破局的勇气。
珠宝是“贴身的精神法器”，它的价值不在于向别人展示“我戴了一件有文化的珠宝”，而在于向自己传递“我拥有了一份精神的力量”。当佩戴者在触摸翡翠的温润时，能想起自己内心的那份坚韧；当看到鱼尾的星光时，能想起自己本就拥有的生命锋芒—这便是精神力量的真正传递。
▏ 提问 四：
此次获奖被视作传统文化与现代珠宝工艺创新融合的典范，这对您未来的设计方向会产生怎样的影响？您是否会继续深耕“东方文化+当代审美”的赛道，又有哪些新的探索计划？
▏ 邵华 答：
此次获奖对我而言，是荣誉，更是一份很重要的肯定—它让我更加坚信，东方文化与现代审美，从来不是两条平行线，而是可以相互滋养的共生体。未来，我会坚定不移的，朝着“更极致的东方意境”与“更深度的现代连接”这两个方向，深入探索。
首先，在东方文化的挖掘上，我会从“宏大神话”走向“精微日常”。除了开天辟地、山海图腾这样的宏大叙事，我还想关注那些民间的、更细腻的文化符号—比如二十四节气的物候之美，比如传统器物的形制之韵，比如文人墨客的精神之趣。我希望把这些更接地气的文化元素，融入到珠宝设计中，让东方文化不再是“高高在上的神话”，而是“触手可及的共生体”。
关于新的探索计划，我确实有一些小小的计划。推出：“一人一玉”的定制服务。每块翡翠都有自己的性格，每个佩戴者，都有自己的故事。我希望根据佩戴者的生辰、喜好与精神诉求，去匹配最适合她/他的玉石/翡翠，设计最能代表他们的符号，让每一件珠宝都成为独一无二的“精神信物”。
说到底，我的设计方向，就是让玉石/翡翠的东方文化活在当代人的生活中、心坎里，它不止是一个珠宝类的配饰，而是人们生活的参与者，是与佩戴者的喜怒哀乐、期待与忧愁同频、共呼吸的陪伴者，参与者。是佩戴者生命/生涯的一部分，是非常重要的珍贵之物。
▏ 提问 五：
这款作品为行业树立了全新标杆，您认为当下新锐珠宝设计师在传承与创新东方珠宝文化时，最需要突破的瓶颈是什么？又该如何在坚守文化内核的同时，契合当代消费者的佩戴需求与精神诉求？
▏ 邵华 答：
当下新锐珠宝设计师，最需要突破的瓶颈，我认为有两个：一是“文化焦虑”，二是“市场迎合”。
“文化焦虑”，是指很多设计师在面对传统文化时，要么陷入“敬畏有余，创新不足”的枷锁，不敢跳出传统的形制与符号。要么陷入“创新有余，根基不足”的误区，把传统文化当成一个“时髦的标签”，随意拆解、拼接。这种焦虑的本质，是对传统文化缺乏真正的理解与共情。
“市场迎合”，是指部分设计师为了追求销量，一味的迎合市场流行趋势，把东方文化简化成“网红元素”，忽略了珠宝作为精神载体的价值。最终，作品成了“没有灵魂，也没有价值的快消品”，失去了珠宝的文化深度，也失去了珠宝该有的价值。
而要突破这两个瓶颈，我认为需要做到“三个坚守”与“三个契合”。
三个坚守，是坚守珠宝的内核、坚守材质的本真、坚守设计的初心。
三个契合，是契合当代人的佩戴场景、契合当代人的审美偏好、契合当代人的精神诉求。
我们说玉石翡翠的展览，说传统文化美学，实际上，我们更应该关注和做到的， 是要明白：当代消费者购买的不是一块玉石/翡翠，而是一份期待、一份寄托、本质上，是消费者在为精神期待买单，那是精神层面的消费。
而东方珠宝文化的传承与创新，从来不是“复古”与“现代”的二选一。是“传统精神”与“当代生活”的双向奔赴。当我们的设计既能让佩戴者感受到东方文化的深厚底蕴，又能满足他们对美好生活的向往时，玉石/翡翠的珠宝文化才能真正在当代，焕发出全新的生命力。
专访结尾：
从一块天然双色飘花翡翠，到一件承载东方神话的珠宝作品，设计师 ▏邵华 用独特的设计哲思，打通了传统与现代的壁垒。在她的创作里，珠宝不再是冰冷的饰品，而是连接古今精神的桥梁，是蕴含着天地灵韵与人文温度的“贴身法器”。
期待邵华在“东方文化+当代审美”的赛道上持续深耕，为珠宝行业带来更多兼具文化深度与设计美感的佳作，让更多东方文化，在现代生活里熠熠生辉。
专访日期：2026年1月8日
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