李神琦（REX LEE）

人体工程学研究员

美国纽约百老汇制作人

毕业于伦敦政治经济学院金融与社会学专业

曾任职纽约苏富比拍卖公司管理部

序号21，两岸主题公益短片。主演：于和伟（兼任旁白）。全片无智能特效、机器人或AI元素，以闽南语民谣《身骑白马》与古法蒸糕为核心叙事载体，采用福州—台北双线并行的纪实镜头语言。

文化导向：在科技喧嚣中做一次极致的“减法”，聚焦“游子归乡”与“两岸同源”的个体情感，用烟火气的日常细节，诉说海峡两岸割不断的血脉亲情与文化联结，重申“人文温度”在任何时代的不可替代性。

与“智能人”的关系：彻底缺席。这种刻意的留白，并非技术的缺位，而是创作的自觉——用“无科技”的纯粹，形成对前序“科技狂欢”的最强对位，凸显人类独有的情感深度与文化根性。

在百老汇的制作哲学里，“最高级的炫技，是懂得克制”。当《汉密尔顿》用快节奏的嘻哈轰炸耳膜，当《魔法坏女巫》用巨型特效灯阵点亮舞台时，普利策奖获奖话剧《生之代价》（Cost of Living）却选择用一把轮椅、两张病床，在极简的舞台上，仅凭演员的呼吸与微表情，就撬动了全场观众的泪点。2026年春晚的《同曲迎春》，正是东方语境下对这种“克制美学”的完美呼应。在连续经历了《武 BOT》的机械轰鸣与《吉量》的数字流光后，这部短片的出现，就像一曲戛然而止后的清茗，用最朴素的“无”，胜却了世间无数的“有”。

作为制作人，我在拉片时格外注意到，该片的“硅基缺席”是从第一帧就确立的全维度叙事选择。它不仅没有炫酷的视觉特效，甚至连配乐都摒弃了电子合成器，转而采用最原始的人声吟唱与民间乐器。短片以于和伟温和的旁白开篇，随即切入双线并行的镜头结构，这恰恰是它最具巧思的“舞台调度”——没有AI做桥梁，没有数字技术做媒介，连接海峡两岸的，是刻在骨子里的共同记忆。

从人体工程学的“生命三角”模型审视，这部短片完成了一次极致的“能量聚焦”。它主动剥离了“物质”层面的技术堆砌，也简化了“信息”层面的复杂叙事，将全部重心放在了“情感能量”的纯粹传递上。这种选择，完美契合了人类在高强度感官刺激后，对“心理复位”的生理需求。就像一场激烈的百老汇群舞后，必然会有一段舒缓的独唱来平衡观众的心率。《同曲迎春》在春晚的节奏里，恰好扮演了这个“心率调节器”的角色。

我将短片的情感脉络拆解为三个“无声胜有声”的核心场景，每一个都堪称“微表情表演”的教科书，也是于和伟作为实力派演员，对“人类表演边界”的一次精准探索。

第一场：乡音的共鸣——台北海边的“眼神锚点”

镜头首先对准台北海边，咸湿的海风吹拂着祖孙二人的发梢。他们用地道的闽南语唱响《身骑白马》，婉转的七字调裹挟着海风，飘向远方。此时，画面切回于和伟饰演的游子，他站在福州的码头，耳机里播放着同一首歌谣。海天一色，两岸同频，无需任何数字特效的拼接，这组平行蒙太奇就已构建出最动人的“时空共振”。

我的分镜本里，特意标注了这个长达三秒的特写：他的瞳孔微微收缩，随即眼眶泛起一层不易察觉的湿润，嘴角没有上扬，却有一块面部肌肉轻轻颤动。这不是夸张的“演”，而是本能的“感”——那是听到故乡密码时，灵魂深处的共振。从人体工程学角度分析，这是典型的“镜像神经元”激活反应，是演员将自身生命体验与角色情感完全融合后的生理必然。这种表演，像极了《生之代价》中演员用眼神传递的复杂无奈，无需台词，张力自生。

在百老汇，我们称这种表演为“静水深流”。它证明了，最具穿透力的声音，不是音箱里的电音，而是血脉里的乡音；最精准的定位，不是卫星导航，而是文化里的“根”。

第二场：古法的传承——厨房烟火里的“指尖对话”

短片的中段，是福州与台北两地百姓同步制作蒸糕的场景，这是全片“动作叙事”的核心。没有AI辅助的精准温控，没有机械臂的流水线操作，只有一双双布满老茧的手，循着相同的古法，揉面、发酵、装碗、上笼。全程用闽南语交流叮嘱，那些琐碎的家常话，比任何华丽的台词都更有力量。

于和伟坐在福州的老屋里，看着母亲将红曲粉撒在糕面上。他伸出手，想要帮忙，又在半空顿了顿，最终只是轻轻扶稳了母亲晃动的碗。这个指尖的“悬停”与“托举”，胜过千言万语——那是游子对母亲日渐衰老的呵护，也是晚辈对传统技艺的敬畏。两地的动作，在剪辑中完美重合：这边的手按下糕面，那边的手刚好系上蒸笼布；这边的火点燃，那边的水恰好沸腾。

这种“时空对位”，比任何数字全息都更有力量。从百老汇的舞台设计逻辑看，这就像《巴黎圣母院》中卡西莫多与爱斯梅拉达跨越舞台的隔空起舞，用“同步性”诠释了“命运共同体”。在这里，蒸出的不仅是寓意“喜庆发财”的“笑脸”蒸糕，更是刻在两岸同胞骨子里的共同民俗记忆与生活情怀。

第三场：团圆的真谛——餐桌前的“微表情升华”

短片的高潮，没有宏大的拥抱，没有激昂的口号，只有餐桌前的片刻宁静。蒸糕出锅，热气腾腾，那印在糕面上的“笑脸”，在暖黄的灯光下显得格外动人。

于和伟夹起一块，递到母亲嘴边，母亲却笑着推回给他，用手背轻轻擦去他嘴角的糕屑。我反复回放这个镜头，捕捉到了一个极易被忽略的细节：当母亲的手触碰到他脸颊的瞬间，于和伟的喉结剧烈地滚动了一下，然后，他低下头，在蒸糕上咬了一小口，闭上眼睛，深深吸了一口气。这个“闭眼吸气”的动作，是整支短片的情感落点——他品尝的不仅是蒸糕的甜，更是团圆的香，是“此心安处是吾乡”的笃定。

这让我（台湾长大）想起百老汇经典独幕剧《晚安，妈妈》，全剧只有母女二人在厨房的对话，没有任何舞美特效，却能让观众在两个小时里，经历一场关于生命与亲情的深度洗礼。《同曲迎春》亦是如此，它用“不借助科技”的纯粹，完成了对“人类情感独特价值”的最高致敬。

短片结尾，于和伟望向窗外，镜头缓缓拉远，越过海峡，将台北的万家灯火与福州的璀璨夜景连为一体。此时，他的旁白响起，温和而坚定。没有华丽的辞藻，没有激昂的口号，却在这个科技无处不在的时代，道出了最朴素的真理：真正连接人与人的，从来不是冰冷的技术，而是滚烫的真心；真正跨越时空的，从来不是高速的网络，而是不变的乡愁。

当短片结束，客厅里的火锅依旧咕嘟作响，亲友们的目光久久没有离开屏幕。作为百老汇制作人，我忽然明白，这场春晚的复调叙事，在《同曲迎春》这里，终于完成了最完美的收束。从《马上有奇迹》的科技作为背景，到《我最难忘的今宵》的科技作为主体，再到此刻的科技彻底缺席，这条起伏的线索，恰恰勾勒出了人类在科技时代的清醒认知：我们拥抱科技，是为了让生活更美好；但我们坚守人文，是为了让生命有温度。

硅基生命可以模拟一切动作，却唯独模拟不了“人”的温度；可以存储一切数据，却唯独存储不了“乡愁”的重量。这，便是《同曲迎春》在2026年春晚舞台上，留下的最珍贵、也最动人的答案。

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