近日，北京师范大学艺术与传媒学院郎丽老师，与中国岩彩艺术学会会长陈秀，应邀前往临沂大学开展岩彩艺术专题授课与学术交流活动。在为期数日的教学中，两位艺术家以讲座、示范与现场讨论相结合的方式，系统梳理了岩彩艺术的发展脉络、材料体系与当代转化路径，为师生呈现了一场兼具传统深度与当代视野的艺术实践现场。 课堂上，郎丽并未将岩彩简单视作一种媒介，而是将其置于“视觉系统”与“生成逻辑”的框架中加以阐释。她强调，岩彩不仅是材料，更是一种结构性的思维方式，一种通过材料组织图像、通过图像生成认知的研究路径。这一观点贯穿其创作与教学，也成为本次课程中最具启发性的核心命题。
一、从材料出发：岩彩作为“思维的物质形态”
岩彩艺术以矿物颜料为基础，其色彩来自天然矿石，如石青、石绿、朱砂、雄黄等，具有颗粒感强、层次丰富、稳定性高等特点。在传统壁画与宗教绘画中，岩彩不仅承担视觉表现功能，更承载着文化象征与精神秩序。
在郎丽看来，这些材料并非被动的“颜料”，而是具有自身逻辑的“参与者”。她在教学中反复强调：
“材料的颗粒、密度、覆盖力，会直接影响图像的生成方式。”
这一认识在她的创作中尤为明显。例如，在其基于敦煌莫高窟第404窟飞天形象的研究性作品中，她通过精细控制矿物颗粒的粗细与叠加方式，重构隋代壁画中介于质朴与华丽之间的色彩秩序，进而探讨“气韵生动”如何在当代材料语境中被重新激活 。
这种从材料出发的研究路径，使岩彩不再只是再现传统的工具，而成为理解历史图像结构的一种方法。
二、图像作为系统：设计逻辑在绘画中的内化
郎丽的学术背景源于视觉传达设计，但她并未将设计作为外在方法应用于绘画，而是将其转化为绘画内部的生成机制。正如其研究中所提出的：设计方法在其创作中“不是辅助工具，而是塑造画面结构与空间组织的内在逻辑” 。
这一理念在郎丽的大型岩彩作品《中国智造》中体现得尤为清晰。该作品入选第二届全国壁画展。作品以传统山水的空间结构为基础，将古代文明图像与当代科技视觉元素并置：从三星堆青铜器、甲骨文、竹简、马家窑彩陶、敦煌飞天、木塔、唐代造船、地震仪与勾股定理等历史文明符号，到杂交水稻、发射台、载人航天、载人潜水器、智能工厂、高铁、风能发电、卫星与航天飞机等现代科技图景，共同被纳入同一视觉体系之中 。通过尺度的递进变化与结构性的重复组织，画面构建出一个跨越时空的复合图像场域。观者在观看过程中不断在“历史”与“当下”之间游移，既感知文化记忆的延续，又体验当代技术语境下视觉秩序的重构，从而使图像不再是单一叙述，而成为一种持续生成的认知过程。
在临沂大学的课堂上，她将这种方法概括为“图像系统的构建”：
不是先有形象，再去填充材料
而是通过结构、重复、节奏，让图像在过程中生成
这种“生成性绘画”观念，使学生重新理解绘画的本质——不再是再现，而是一种知识生产过程。
三、在断裂中重构：岩彩与敦煌的当代表达
郎丽长期以敦煌壁画为研究对象，但她的路径并非传统意义上的“临摹”或“复原”。她提出“记忆性重构”的概念，即在面对壁画残损、缺失与历史断裂时，通过绘画重新激活图像逻辑。
在其基于莫高窟第148窟《八王分舍利》题材的作品中，她并未试图复原完整图像，而是关注那些被破坏或消失的部分，将其视为历史变迁的痕迹，并通过材料实验重新组织这些碎片 。
她在课堂中指出：“缺失并不是问题，而是一种新的结构起点。”
这种态度，使岩彩艺术从“保护传统”的单一方向，转向“与传统对话”的开放状态。学生在实践中也逐渐理解，传统并非固定样式，而是一种可以被不断生成与更新的视觉系统。
四、观看的生成：从图像到认知的转化
除了材料与结构，郎丽的创作还关注“观看”的过程。在其作品《石生万象》中，她通过模糊形态与结构暗示，引导观者在图像中识别潜在的形象，如动物或自然形态，从而使观看成为一种主动建构意义的过程 。
这种方法在教学中同样得到体现。她并不直接给出标准答案，而是通过提问与引导，让学生在材料操作与图像生成中逐步建立自己的判断。
在她看来，岩彩不仅训练手的技艺，更训练眼与思维：
如何在复杂层次中辨识结构
如何在材料变化中把握节奏
如何在观看中生成意义
五、教学现场：从技法传授到方法转化
此次临沂大学的课程，不仅是一次技法教学，更是一场方法论的传递。陈秀从岩彩艺术的发展史与工艺体系出发，为学生奠定基础；郎丽则进一步将其引入当代艺术语境，强调研究性与实验性。
在现场示范中，郎丽展示了矿物颜料从研磨、调和到层层叠加的全过程，并结合自身作品讲解材料如何参与图像构建。学生不仅学习了操作流程，更理解了每一步背后的逻辑。
不少参与课程的学生表示，这种教学方式打破了以往“临摹—再现”的单一模式，让他们第一次意识到，岩彩可以成为一种具有当代问题意识的创作语言。
六、结语：在传统与当代之间，构建新的视觉语言
郎丽的岩彩实践，始终处于传统与当代的张力之中。她既深入敦煌壁画的历史语境，又以设计思维与材料实验为方法，将其转化为一种面向当下的视觉研究。
正如她在讲座结尾所言：
“岩彩的价值，不在于它来自过去，而在于它如何被今天重新使用。”
在临沂大学的这场教学交流中，岩彩不再只是古老的艺术形式，而成为连接历史、材料与当代认知的一种媒介。通过郎丽的实践与讲述，我们看到了一种可能：绘画不仅可以再现世界，也可以生成知识，甚至重构我们理解世界的方式。
