非遗活态传承，既依靠匠人数十年如一日的坚守，也离不开青年群体的观察、思考与创新赋能。近日，山东师范大学赫尔岑国际艺术学院实践团队走进济南华韵烙画院，围绕烙画技艺的当代生存现状、美育跨界发展、年轻化传播路径开展实地走访与专题调研，以艺术专业视角，为这项齐鲁本土手工艺的长远发展收集一线资料、探索可行思路。
烙画又称火绘，依靠烙铁控温在葫芦、板材表面烫烙出深浅不一的纹样，无需颜料便可呈现古朴雅致的画面效果，是极具辨识度的民间非遗技艺。在现代多元娱乐方式的冲击下，这项手艺正面临受众圈层偏窄、创新形式不足、研学与文创开发力度有限等现实难题。如何在保留传统工艺内核的前提下对接当代审美，吸引更多年轻人关注、参与烙画传承，已经成为不少非遗工坊亟待破解的课题。本次实践调研，正是高校艺术学子立足专业所长，对接基层非遗发展痛点的一次实地探索。
在华韵烙画院内，济南市非遗烙画代表性传承人孙希才向实践团队分享了自己深耕烙画行业多年的心路历程。从初学阶段反复练习控温、修型，到慢慢形成独有的创作风格，再到坚持面向社会开设公益传习课堂，免费向爱好者普及烙画知识。孙希才谈到，非遗传承不单单是技艺的代代传递，更重要的是搭建可以让普通人近距离接触手艺的平台，让烙画走出工作室，走进大众视野。
图注：非遗传承人孙希才向实践团队介绍工坊公益传习项目。王云蕾 供图
工坊展厅陈列着大批历经多年打磨的烙画原作。不同于大众印象里题材相对传统的烙画作品，展厅内既有表现山水风物、花鸟祥瑞的经典创作，也有融入现代生活意象、地域人文故事的新作。队员驻足观察不同载体上烙痕的虚实变化，对比木板与葫芦材质在创作手感、画面呈现上的差异，进一步理解温度、力度、运笔节奏三者之间密不可分的工艺逻辑。
图注：实践团队驻足欣赏烙画原作，品读作品承载的地域文化内涵。王云蕾 供图
在专项访谈环节，团队跳出技艺本身，把重点放在非遗可持续发展的现实问题上。队员围绕烙画研学课程设计、艺术学科跨界融合、短视频传播的利弊、文创产品开发的难点等现实问题逐一问询。孙希才坦言，手艺不怕创新改编，最怕丢掉烙画独有的“火痕质感”；青年创作者拥有新颖的构思与传播思路，如果能够守住工艺本源，完全可以为烙画开辟出新的发展空间。这场对话，也为团队后续构思“烙画+音乐、美术、舞蹈”的美育方案提供了重要参考。
图注：实践团队成员与传承人就非遗创新发展方向开展交流。王云蕾 供图
现场技艺示范，让抽象的工艺理论变得直观可感。只见烙铁在载体表面缓缓游走，轻重变换之间，一条简单的线条逐步拥有虚实、明暗的层次，一处细微失误便会在材料上留下无法消除的痕迹。这也让队员真切意识到，烙画容错率极低，每一幅作品都是匠人耐心、经验与手感的结合，短时间的练习只能窥见技艺的冰山一角。
图注：孙希才现场示范烙画运笔、控温等核心工艺。王云蕾供图
示范结束后，队员在安全规范和传承人指导下，拿起烙铁在葫芦胚体上尝试简单纹样创作。初次实操过程并不轻松，温度偏高容易烫焦表皮，力度偏轻则痕迹浅淡模糊。一次实操体验，让大家切实体会到手工艺创作的门槛，也引发队员对于非遗技艺学习周期、大众体验项目该如何简化优化的思考。调研尾声，团队整理访谈笔录、影像素材，分类梳理本次走访发现的机遇与瓶颈。
图注：山东师范大学实践团队在华韵烙画院完成调研后合影留念。王云蕾 供图
一次实地走访，既是青年学生近距离认识非遗的过程，也是高校和民间工坊开展思想碰撞的契机。此次调研并没有停留在观赏、体验层面，而是立足于艺术专业视角，收集可落地的创新思路。下一步，该实践团队计划结合调研资料，探索非遗与艺术美育、新媒体传播相结合的方案，尝试把烙画的线条、明暗节奏和音乐旋律、舞台视觉创意联动起来，打造适合青少年感知、理解烙画文化的内容。青年不是非遗文化单纯的欣赏者，更是传承链条上重要的建设力量，通过校地之间持续的交流协作，传统手工艺有望收获更加多元、富有活力的未来。
作者：王一凡 何畅昆
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