运刀篆就山河韵 ，痴火传延文脉光
——访中国秦文研究会艺文委员会主任、中国书法家李新永
当一位文化守护者将生命刻度篆刻于方寸金石，他守护的便不只是技艺，更是一段文明的心跳。李新永——中国秦文研究会艺文委员会主任，中国作协、武侠文学会理事、中华诗词学会、北京书法家协会会员；西城书协理事、中国收藏家协会资深成员，这位从市井烟火中走出的“镣铐舞者”，以近五千枚古印为钥，开启了通往千年文脉的秘径；又以纪晓岚纪念馆为砚，将学术深耕研磨成唤醒历史的浓墨。从漆桶题匾的烟火少年，到摩挲古印的鉴藏家，再到一座城市文化星空的掌灯人，数十载孤灯映刻刀，素纸承篆籀，他以一种近乎“痴绝”的执守为薪，让金石铮鸣从幽阁走入街巷，让笔墨烟云从故纸漫向人心，燃亮了对传统文化最深沉的敬畏、最滚烫的热爱，以及最执着的星火传承。
正文——
李新永先生不仅是一位杰出的书法家，还是中国改革开放后最早展馆市场经营、运营的成功杰出人才。原北京纪晓岚纪念馆馆长，纪晓岚研究专家，《晓岚阅微书画院》创建者，首任院长。他不仅在书法领域有着卓越的成就，还身兼作家、收藏家、鉴赏家、艺术评论家等多重角色，出版有《纪晓岚和他的时代》等著作，并多有学术文章发表于各类媒体刊物。此外，他还公益性创立了《北京嘉福印信博物馆》，致力于传承和弘扬中华优秀传统文化，为中华文化的传播与发展做出了积极贡献。
墨种初萌时
墨，可以仅仅是写在纸上的符号；刀，可以仅仅是刻在石上的痕迹。但在李新永的世界里，笔墨与金石，是呼吸，是心跳，是一场持续了数十载、源于纯粹热爱的不倦跋涉。支撑他穿越漫长岁月的，并非宏愿伟业，而是心头那簇对传统文化纯粹到近乎剔透的热爱之火。
李新永（字盘铭，又李铭，自号镣铐舞者）的生命底色，是被一种近乎本能的“痴迷”所浸染的。这痴迷的源头，细微而纯粹。幼年，伯父药方上流转的墨迹，便莫名牵动了他稚嫩的心弦。稍长，邻里红纸上由他挥就的春联，收获的几声真诚赞许，点燃的正是对“书写”本身那份最原始的、不掺一丝杂质的喜悦。
当十六岁的清风裹挟着时代的春意拂过，少年李新永已提着沉甸甸的油漆桶，站在商铺的门板前。没有复印机的便捷投影，更不求分文报酬，驱动他手臂挥洒的，唯有笔锋划过板材时那一泻千里的酣畅淋漓——那是墨色在冬日空气里凝结的快感本身。那一刻，世界纯粹得只剩下笔、墨、板面，以及心中那份无瑕的沉醉。
然而，让这份朦胧的热爱骤然聚焦、刻骨铭心的，是一方小小的印花。篆刻大家康殷先生在《北京晚报》“五色土”副刊上钤下的那枚“求索”。“吾将上下而求索”——屈原的诗句，带着穿透纸背的力量，在那个思想萌动的年代，精准击中了他内心深处蛰伏已久的、对古老艺术强烈的好奇与向往。他迫不及待地操刀，刻下了属于自己的一方同名印章。
经由父亲引荐拜见康殷先生，那句看似平常的嘱托：“你要喜欢这个，不要一味学我的，你要超出我才行。”深深烙在他的心上。这绝非简单的教诲，而是对他那颗纯粹热爱之心最高的肯定与指引：热爱本身，便是最强大的引擎；攀登的动力，正蕴藏于这热爱的深度之中。“痴迷”，由此获得了精神上的庄严加冕，成为他一生执着前行的永恒航标。
从此，李新永一头扎进了那方寸间的古老世界。当众人追逐着时代喧嚣的热浪，流派印章尚处于沉寂的角落时，他的眼中只有心头所好。邓石如的朴茂浑厚、吴昌硕的雄浑磅礴、潘天寿的奇崛峻拔、王一亭的洒脱不羁、马一浮的儒雅蕴藉、弘一法师的超然物外……琉璃厂的幽深角落，文物商店的墨香纸影，成了他流连忘返的“道场”。省吃俭用，他以微薄积蓄收集着名家印石作藏。
盖下一方印花，伏案一笔一划临摹，凝神揣摩一刀一刻……这般的“慢”与“痴”，堆积起无数个日夜，也堆积起他手腕下不容置疑的功夫。在他手中，每一方印都不再是藏品，而是一次心手相应的对话，一场穿越时空、与古人心灵的交契。
“一方完整的流派印，是多重艺术的结晶。”他对此有着深刻的体悟。寿山石温润如玉的肌理，荔枝洞的通透、灯光冻的凝脂，印钮上凝固的龙腾虎跃、花鸟虫鱼的精魂，印文与边款在方寸间构筑的乾坤玄机——这些在旁人眼中或许艰深晦涩的细节，于他皆是散发着永恒光晕的宝藏。他沉醉其中，呼吸着千年文脉的厚重气息，在洞察精微、技近乎道的精进中，感受着纯粹无上的喜悦。
金石之硬，砥砺了他的专注；印文之古，滋养了他的心神。“求索”之间，近五千枚印章，汇成浩瀚的“纸上印库”，亦成为他精神世界坚实的基石。
刀笔叩问道
心之所向，故情之所钟；情之所钟，故艺之所成；艺之所成，故匠之所恒。
李新永所痴爱的篆刻艺术，其伟大之处，不仅在于其技艺之精妙，更在于它挣脱宫廷匠作的实用藩篱，淬炼为承载文人独立精神与审美追求的灵魂印记的历程。明末文彭等人慧眼识用青田石、寿山石（硬度仅3-4度），使文人得以亲执铁笔，在温润易驭的印材上自由奏刀。篆刻由此真正走入书斋，催生了百花齐放的“流派印”（区别于先秦古玺、秦汉印、唐宋元印）；清末王懿荣鉴定甲骨文开启古文字新篇，随之吴昌硕、赵古泥等巨匠勇拓印风，前者熔金文（尤石鼓）浑朴于方寸，后者秉甲骨奇崛开新境，共铸“印外求印”之创举，为这门艺术注入了跨越千年的古朴雄浑之气与源头活水般的生命力。
这份对“古意”的执着追寻，自然而然漫溢至李新永的笔端。无论是颜真卿楷书的雄浑筋骨，还是秦小篆线条的优雅流丽，都未能完全平息他内心深处那份对源头活水——青铜器上大篆（金文）那古朴雄浑力量的深切渴望。面对斑驳厚重的青铜铭文拓片，一个核心问题日夜萦绕着他：如何让手中这柔软的羊毫，在素白的宣纸上，唤醒沉睡千年的金石魂魄？
他开始取历史上大家之长，由印文入书，着力于揣摩笔锋的“入笔与出笔”，在墨迹的浓淡枯湿、线条的疾涩转折间，苦苦追寻那份金石的质感与内在力量。正是这份面向源头的求索与实践，催生了独树一帜的“刀马篆”。它深汲篆隶精髓，追摹金文及石刻铭文的古朴意蕴，讲究疏密有致，虚实相生，方圆互济。笔锋回转处，快驰钝慢敛张有度，既有金文石鼓的苍茫朴拙，又暗含音乐的节奏律动。
观其字，回锋处如刀刻石壁，稳健沉着，力透纸背；藏锋时似古印封泥，含蓄内敛，意蕴悠长；顿挫间显磅礴生命律动，营造出苍劲连绵、奔放自如的气象。其款字行书，深得颜体风骨，与主体篆隶相映生辉，自成格局。金石铿锵之声仿佛穿透纸背，却又浸润着宣纸特有的柔和温润；扑面而来的古意盎然中，跳动着时代赋予的崭新气息与创作者个人生命的独特节奏（其创作的书法《十二生肖》等作品深受书法收藏家青睐，正是这种艺术魅力的印证）。
正如纪晓岚《笔铭》中所记：“毫之柔处以刚，管之圆中以方。然其运也，亦循乎墙。”李新永深得其中三昧，将篆刻的“方寸之地”与书法的“笔墨规矩”升华至生命哲学的高度：“艺术之魂，恰在规矩之内自由腾挪。毛笔是软的，刻刀是硬的，墨在宣纸上的快慢、转折、停顿、洇染，皆需要精微掌控。”心无旁骛，沉浸其中，方能从心所欲不逾矩。
涓流润世波
读《中庸》，识《论语》，阅《大学》，观《春秋》……儒雅谦和，源自腹有诗书的深厚底气；功成名就，却难掩其心之所系的真正追寻。
李新永的艺术造诣早已赢得广泛认可——书法作品频现知名媒体，屡获海内外文化机构邀约，部分佳作更作为国礼赠予外邦友人，备受艺术界推崇。2024年6月，他又荣膺首届时代艺术金笔奖提名及时代艺术创新奖。然而穿透尘嚣掌声，最令他心潮澎湃、深感成就的，是将那份凝聚千年智慧的文化记忆，稳稳传递下去。
这份守护之心，在纪晓岚故居的一碑一匾、一景一物间，找到了最踏实的落点。步入这座他倾注生命守护的院落，仿佛踏入一幅由笔墨与心血织就的文化图谱。他以古朴雄浑的大篆，重书“守正规直”四字纪公尺铭，高悬于醒目处，成为鞭策来者修身齐家、治事为官的无声箴言；他尤爱动情讲述纪公身故后的故事：清廉至此，家中竟无余银治丧，嘉庆皇帝闻之动容，特拨库银并命沿途三百里“十里一亭”设祭。
守传承之正，行处世之直。为了让沉睡的历史鲜活于今世， 他埋首故纸堆（研读《阅微草堂笔记》《清史稿》），潜心撰写《纪晓岚与他的时代》，赋予冰冷史料以生命的温度与情感的共鸣；为了让古老智慧流淌于当下生活，他用心研发紫砂壶、《四库全书》精装书籍等文创产品；为了将文化的种子播撒向年轻的心田，他深入浅出，在交通大学、北京语言大学、邮电大学乃至小学校园开设讲座。故居在他手中，不再是静态的景点，而成为一座流淌着生命力、激活着思考的文化课堂。
如纪公所言：“工于蓄聚，不吝于挹注。”最纯粹的爱，往往凝结于无私的给予。早年任教时，面对真心痴迷书法篆刻的学生，他不仅分文不取，甚至常常自掏腰包，为学生购置毛笔、刻刀和印石。“难得他们喜爱这个事情，对于我来说也是一种快乐和宽慰。”那份看到热爱之火在年轻眼眸中点燃的纯粹喜悦，溢于言表。他笃信不疑：“越多的年轻人真心喜欢祖先留下来的东西，懂得欣赏它的好，才是真正的传承。”因此，只要有人因热爱而求一字一刻，他从不言价。因为这于他，不过是心之所向，甘之如饴。
“心之所向，金石为开。”回望李新永的步履：从药方墨香前的懵懂幼儿，到提笔写春联的少年；从漆桶挥毫的纯粹书写者，到痴迷方寸印痕的研习者；从笔墨纸石间忘情求索的艺术家，到将心中挚爱化作滋养源泉的文化守护者——其路径轨迹，始终被内心那份纯粹的热爱、匠心所牵引。当一颗心纯粹得只剩下热爱，方寸之间即是辽阔山河，一笔一划皆可铸就不朽；当一个人埋首耕耘一事一生，他自身便化作了那涓涓细流，虽无声息，却终将汇入守护千年文脉的浩瀚江河，滋养人间。
免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。